Traditsioonilised retseptid

McDonald’s Blasted palus indie -bändil tasuta SXSW -d mängida

McDonald’s Blasted palus indie -bändil tasuta SXSW -d mängida

Muusikafännid on püsti pärast seda, kui indie -duo Ex Cops rääkis fännidele, et eelmisel nädalal palus McDonald’s neil esineda Texases Austinis Austraalia festivalil South By Southwest ja soovis neid kompenseerida ainult toiduga.

Amalie Braun ja Brian Harding Brooklynis asuvast duost ei pruugi olla kodused nimed, kuid nad on allkirjastatud väikesele plaadifirmale ja on piisavalt edukad, et esinemisest elatuda. Business Insider.

Pärast burgeriketilt pakkumise saamist solvus Harding võttis Facebookis aru, miks ta nii ärritunud oli. Kontserdi müügiargumendina selgitas Harding, et McDonald'si sõnul on etendus "suurepärane võimalus täiendavaks eksponeerimiseks" ja et kettil on kohapeal oma ülemaailmne digimeeskond, et bändidega kohtuda, aidata ristreklaamimisel, jne."

Harding väitis, et kahtleb, mida see varjatud žargoon tegelikult tähendab - ja soovitas, et ka sellel ketil oleks vähe aimugi.

„Sellest retoorikast üle saades saab vähemalt üks suurkorporatsioon, nagu McDonald’s, vähemalt oma andele natuke maksta. Õigus? ... See on õõvastav ja karm reaalsus, kui näha korporatsioonide tegelikku olemust ja nende haletsusväärseid katseid saavutada aastatuhandete puhul asjakohasus, "kirjutas Harding.

Hardingi algne postitus on pärast postitamist saanud üle 10 000 meeldimise ja üle 700 kommentaari. Enamik fänne kordab muusiku tundeid ja kutsub burgeriketti "naeruväärseks" ja "odavaks".

McDonald’s, mille väärtus on praegu umbes 97 miljardit dollarit, vastas Hardingile oma esialgse pakkumise kaitseks.

„Me järgime sama standardprotokolli nagu teised kaubamärgid ja sponsorid, kutsudes andekaid ja tärkavaid muusikuid meiega SXSW festivalile liituma. Ootame Austinis McDonald'si toitude, jookide ja lõbustuste serveerimist. #slownewsday "

Kuid Bruun ütles Rolling Stone'ile, et see ei pakkunud etenduse eest tasu, on lihtsalt "ei vasta tõele".

"Nad ei järgi juhiseid, sest kõik teised pakuvad raha," ütles Bruun muusikaajakirjale. "Kui nad arvavad, et järgivad juhiseid, peavad nad selle South by Southwest üles võtma ... Teised, palju väiksemad ettevõtted pakuvad meile raha."

The Ex Copsil on Austinis mitu plaanilist esinemist, sealhulgas üks sponsoreeritud väiksemate firmade nagu Pandora poolt, kes maksab bändile nende aja eest.

McDonald’s võib üritada jõuda rohkemate noorteni, suurendades nende kohalolekut populaarsel muusika-, tehnoloogia- ja kultuurifestivalil, kuid tundub, et siiani on paljud inimesed sotsiaalmeedia valdkonnas võõrandunud pärast seda, kui avalikustati uudised nende tasuta pakkumisest Ex Copsile.

Detsembris avaldas McDonald'si digitaalne tegevjuht avalduse, milles teatas keti eelseisvast sponsorlusest SXSW -s. Ta väitis, et eesmärk on "parandada SXSW -kogemust kõigile", kasutades oma McDonald'si salongis uusi funktsioone.

Selle artikli avaldas algselt Fox News.

Veel Foxilt:
Mereveteran ja Notre Dame’i tagamängija teevad üle-Ameerika kuukuma
Burger King tilgutab laste söögikordadele suhkrurikkaid karastusjooke
McHealthy? McDonald’s võib menüüsse lisada lehtkapsast
Kas Doritose uued 3D -kiibid on megahitt nagu Locos Tacos?
Saiavargus varastab San Francisco pagariärist ihaldatud Cruffini retsepti


Vihased linnud

Vihased linnud on Soome tegevuspõhine meediafrantsiis, mille on loonud Soome ettevõte Rovio Entertainment. Sari keskendub vihastele lindudele, kes püüavad päästa oma mune roheliste sigade, nende vaenlaste eest. Mängust inspireeritud Purustage loss, [1] mängu on kiidetud lõbusa mängu, koomilise stiili ja madala hinna eduka kombinatsiooni eest. Selle populaarsus tõi kaasa palju spin-off versioone Vihased linnud loodud personaalarvutite ja videomängukonsoolide jaoks, tegelastega kaupade turg, Angry Birds Toons, televisiooni animeeritud sari ja kaks filmi Angry Birdsi film ja selle järg Angry Birdsi film 2. 2014. aasta jaanuariks oli kõikidel platvormidel, sealhulgas nii tavalistes kui ka eriväljaannetes, alla laaditud üle 2 miljardi faili. [2] [3]

  • Vihased linnud: suur roheline Doodle'i raamat
  • Vihased linnud: Suur punane Doodle'i raamat
  • Angry Birds Space: kleebisteraamat
  • Angry Birds Space: plakatite raamat
  • Angry Birds Space: värvid
  • Angry Birds Space Õpi joonistama
  • Õppige vihaste lindude joonistamist
  • Angry Birdsi ametlik juhend
  • Vihased linnud: jade muna jahimehed
  • Bad Piggies: Piggy Islandi kangelased-"Vihma sajab"
  • Bad Piggies: Piggy Island Heroes-"Piggies And Piraadid"
  • Nat Geo Angry Birds Space: vihane lend lõplikule piirile
  • Nat Geo Angry Birds: 50 tõestisündinud lugu suletud, sulelisest ja vihasest
  • Nat Geo Angry Birds Star Wars: teadus saaga taga
  • Nat Geo Angry Birds: Furious Forces
  • Nat Geo Angry Birds Seasons
  • Nat Geo Angry Birdsi mänguväljakute sari
  • Angry Birdsi koomiksid
  • Super vihased linnud
  • Angry Birds: Lennukool
  • Angry Birds Toons (2013–2016)
  • Notsu lood (2014–2019)
  • Angry Birds Stella (2014–2016)
  • Angry Birdsi bluus (2017)
  • Angry Birds on the Run (2018–2020)
  • Angry Birds MakerSpace (2019–2020)
  • Angry Birdsi pildilood (2020)
  • Angry Birdsi mulliprobleem (2020–2021)
  • Vihased linnud: suvine hullus (2021)
  • Vihased linnud (2009)
  • Vihaste lindude aastaajad (2010)
  • Angry Birds Rio (2011) *†
  • Angry Birdsi sõbrad (2012)
  • Angry Birds Space (2012)
  • Angry Birdsi Tähesõjad (2012) *†
  • Angry Birds Tähesõjad II (2013) *†
  • Angry Birds Go! (2013)
  • Angry Birdsi eepos (2014) †
  • Angry Birds Transformers (2014) *
  • Vihaste lindude võitlus! (2015) †
  • Angry Birds 2 (2015)
  • Angry Birdsi tegevus! (2016) †
  • Angry Birdsi lööklaine (2016)
  • Angry Birdsi evolutsioon (2017)
  • Angry Birdsi matš (2017)
  • Angry Birds Blast Island (2018)
  • Angry Birds Dream Blast (2019)
  • Angry Birds VR: Sigade saar (2019)
  • Pahad põrsad (2012)
  • Angry Birds Stella (2014) †
  • Angry Birds POP! (2014)
  • Angry Birdsi meistrid (2018) †
  • Angry Birds POP lööklaine (2019)
  • Angry Birds Explore (2019)
  • "Angry Birds Rio Samba Tune "
  • "Angry Birds Space Teema (feat. Slash) "
  • "Pahad põrsad Halloween Tune (feat. Major Lazer) "
  • "Vihaste lindude teemalaul"
  • "Vihased linnud Teema (ClubBangerZ Angry Mix) "
  • Vuokatti (Soome)
  • Holiday Club (Soome, Hispaania)
  • Haining City (Hiina)
  • Tegevuspark (Malaisia)

2015. aasta juuliks oli sarja mänge ühiselt alla laaditud rohkem kui 3 miljardit korda, [4] mis tegi sellest kõigi aegade enim allalaaditud freemium -mängude seeria. Originaal Vihased linnud on nimetatud "Üks populaarsemaid mänge praegu", [5] "Üks 2010. aasta suurepäraseid põgenenud hitte", [6] ja "Suurim mobiilirakenduste edu maailmas seni". [7] Esimene põhisarja videomängude järg, Angry Birds 2, ilmus 30. juulil 2015.

Seeria esimene mäng ilmus algselt 31. detsembril 2009 iOS -i jaoks. [8] Sel ajal oli seagripi epideemia uudistes, mistõttu töötajad otsustasid vihaste lindude vaenlastena kasutada sigu. [9] Ettevõte avaldas mängu pordid teistele puuteekraaniga nutitelefoni operatsioonisüsteemidele, sealhulgas Androidile. 2019. aasta alguses on kõik alles Vihased linnud mängud, mis ilmusid enne 2014. aasta oktoobrit (välja arvatud Sõbrad) katkestati ja rakenduste poodidest eemaldati Pahad põrsad lisati tagasi 2020. aasta alguses. Rovio on keeldunud põhjendamast oma otsust, välja arvatud lühike säuts ja toetav vastus, andes mõlemad erinevaid vastuseid. [10]


Kuidas maanduda muusikafestivali kontserdile

Alates Bonaroost kuni High Sierra ja Warped Tourini tundub, et üha rohkem muusikafestivale ilmub üle kogu maailma. Kuid arenevatele artistidele võib festivali pesa maandumine isegi avabändina tunduda kättesaamatu - teie karjääri hilisema eesmärgi eesmärk.

Et teada saada, kui teostatav on üritada festivali lavale jõuda, rääkisime nii San Francisco ja#8217 18-aastase Noise Pop festivali talendibroneerija kui ka kohaliku SF-i bändiga Geographer. selle esimene suur paus eelmisel aastal ja#8217s Noise Pop. Geograaf kasutas seda nähtavuse suurendamiseks, üleriigilise ringreisi maandamiseks väljakujunenud toiminguga ja nende jälgimise jätkamiseks. Nad naasid ka selle aasta Noise Popi juurde, kuid toetava akti asemel peaesinejana.

Noise Pop on lugupeetud (ja hästi külastatud) muusikafestival, mis keskendub eranditult kõigile indie-asjadele: muusikale, kunstile ja kultuurile. Mürapop toimub igal veebruaril San Franciscos, kus osalevad fännid üle kogu maailma, mida tõmbab kaasa eklektiline segu muusikast ja kultuurist, rääkimata intiimsetest kohtadest San Francisco ümbruses, kus mängitakse nädala etendusi.

Tuntud tegud nagu The Shins, Modest Mouse, The White Stripes ja Death Cab for Cutie said varasematel aastatel Noise Popis karjääri alguse. Veebruari 2011. aasta koosseis jätkas kõik-indie-traditsiooni, esinedes Best Coast, Yo La Tengo, Ted Leo ja soolokomplektiga Death Cabi Ben Gibbardi.

Talentide broneerija vaatenurk
Andekate broneerija Dan Strachota on meeskonnas, kes vastutab Noise Popi esilekerkivate artistide broneerimise eest. Festivali programmeerijate tähelepanu äratamiseks ütleb Dan, et peamine on eraldada end teistest teie piirkonna indie -bändidest. "Proovige pakendist mingil moel eristuda kas oma esinemisstiilis, kostüümide, muusikastiili, tasuta saateid mängides või isegi turundusstiili kasutades."

Näitena mainis Dan San Francisco bändi Chow Nasty, kes „lendaks hullumeelselt iga kord, kui neil on tulevane saade. Nad ühendasid oma ainulaadse nime eristava fontiga ja pärast kuue kuu pikkust lendlehtede nägemist kõikjal mõtlesin: „OK, mis see bänd on - kes nad on?” Nad olid tekitanud kordamise kaudu piisavalt huvi, et saaksin neid vaadata . ”

Kõigi tulevaste kohalike bändide jaoks võib festivalil peavõistluse teenindamine olla üsna võimatu, nii et parim stsenaarium on saada toetavam kontsert kindlamale bändile. Võimalike avajate otsimisel ütleb Dan, et „eelistab bände, mis toovad nende muusikasse lõbu. On hea, kui on kõrge energiaga bändid, mis toovad selle õhtu etendusele peomeeleolu. ”

Kui temalt küsiti, kas ta annab ühe nõuande kunstnikule, kes üritab festivali esineda, ütles Dan, et selle eesmärgi saavutamiseks pole hõbekuuli. Selle asemel peavad bändid lihtsalt tegema rasket tööd - olema veebis kohal, mängima palju saateid ja töötama iga päev järeleandmatult. „Üks olulisemaid asju, mida ma otsin, on see, et bänd teeb kõvasti tööd, reklaamib oma kontserte ja püüab saada rohkem inimesi iga kord, kui nad lihtsalt ei istu ja ei looda. Ma tahan näha bände, kes tegelevad aktiivselt ja investeerivad oma muusikukarjääri. ”

Näpunäiteid (nüüd) veteranide festivalibändilt
San Franciscos asuv trio Geographer kehastab paljusid atribuute, mida Dan kirjeldab. Elektromõjudega indie-poptrio koosneb vokalistist/instrumentalistist Mike Deni, tšellist Nathan Blazist ja trummarist Brian Ostreicherist. Grupp on viimastel aastatel kõvasti tööd teinud, et mängida SF -i piirkonnas võimalikult palju kontserte, ning jõudis seda tehes Noise Popi broneerimismeeskonna tähelepanu alla. Nende raske töö ja kasvav fännibaas aitasid geograafil saada 2010. aasta festivali ihaldatud avapaika Atlas Soundi toetuseks ajaloolises Great American Music Hallis. Niisiis, kuidas nad selle läbimurdelise festivali kontserdi said?

Esiteks, Deni sõnul, veetsid nad palju aega, et tutvuda kõigi kohaliku muusikamaastikuga seotud inimestega. See kõlab ilmselgelt, kuid paljud muusikud veedavad palju aega oma muusika kirjutamiseks, proovide tegemiseks ja salvestamiseks. Deni sõnul tasub välja tulla ja eakaaslastega koos šnokata. Teiste bändide, mänedžeride, broneerimisagentide ja klubiomanike tundmaõppimine aitas Geograafil saada osaks San Francisco muusikamaastikust.

See toob kaasa arvete jagamise teiste märkimisväärsete bändidega ning võib kaasa tuua ka muusikalise koostöö või isegi partnerluse ühisel minituuril. Deni ütles, et nad töötavad meeleheitlikult, et veenda meist kaugemal asuvat bändi saate pealkirjaga, et saaksime arve taga broneerija. ” Geograafi tasu oleks siis saate avamiseks tugibänd. Ta soovitas seda teha korduvalt, „kuni teie kodulinnas on teid piisavalt inimesi näinud, et saaksite lõpuks üles astuda, et toetada rahvuslikke ringreise“, mis tulevad teie linnast koos nende suurema publikuga.

Teine võti oli geograafi pühendunud jõupingutused enesereklaamiga sammu pidamiseks. "Edutamine ei tulnud meile loomulikult," tunnistab Deni. “Kui kulub rohkem aega e -kirjade saatmisele kui muusika kirjutamisele, võib see olla demoraliseeriv. Kuid kasu oli vaeva väärt. Töötasime oma eeslid reklaamimisel ja nüüd, kui meil on juhtkond, saame kogu selle energia oma muusikasse suunata. ”

Meedia roll ja ajakirjanduskomplektid
Ajakirjanduse tähelepanu köitmine - kuhu kuuluvad kõik teie kohaliku ajalehe meelelahutustoimetaja ja muusikablogijad - toimub tõenäoliselt pärast seda, kui olete loonud kohaliku jälgija ja mängite suuremaid saateid. Siiski on oluline töö, mida saab praegu teha iga keikav bänd. Dan soovitab, et kui olete mõne saate maandanud, „tehke perse maha, et inimesi nendele etendustele meelitada. Kutsuge inimesi, kes saavad teid aidata, näiteks ajakirjandus, talendiostjad ja kohalikud raadiojaamad. Kohtle igat saadet erilisena. ” Saatke oma kontsertidele kohalike muusikablogide ja meelelahutustoimetajate kutseid, hoidke kutsed lühikesed ja huvitavad ning sihtige ainult müügikohti, mis kipuvad hõlmama teie stiili või žanri.

Teil on vaja ka kindlat pressikomplekti. Tänapäeval tugineb enamik bände suuresti elektroonilistele pressikomplektidele (või EPK -dele), nagu võib leida veebisaidilt Sonicbids, mis ühendab kunstnikke promootorite/agentidega. Agendid pääsevad ligi erinevate ürituste ja festivalide jaoks esitatud kunstnike EPK -dele. Tegelikult on Sonicbids ainulaadne meetod, mida Noise Pop kasutab ansamblite skriinimiseks ja aktsepteerimiseks.

Mis läheb tõhusasse EPK -sse? Lisage kindlasti hästi kirjutatud ja lühike bändi biograafia, vähemalt kolm lugu, head fotod (võimaluse korral otsepildid ja “press ” fotod), väljalõiked ajakirjandusest (kui need on olemas), eelseisvad esitluskuupäevad, bändi tehnilised nõuded, esinemisvideod ja täielik kontaktteave. Mürapopi meeskond pakkus teie EPK -ga seoses veel neli peamist näpunäidet:

1. Kogu teksti vormindamine peaks olema lihtne - jätke see hõlpsasti loetavaks.
2. Pange esikohale oma parim laul ja veenduge, et sellel oleks huvitav sissejuhatus, sest see võib olla kõik, mida broneerija enne edasiliikumise otsustamist kuuleb.
3. Mängi oma tugevate külgedega. Näiteks kui olete kõige paremini tuntud võimsate otseülekannete poolest, lisage kindlasti esinemisvideo ja palju bändi otsefotosid pakitud kohtadesse.
4. Veenduge, et kõik teie lingid on aktiivsed ja kõik laulud, videod ja fotod laaditakse klõpsamisel. See on masendav ja potentsiaalne tehingutapja, kui teie bändist huvitatud broneerija avastab, et teie pressikomplekti elementidele pole lihtne juurde pääseda!

Kandideerimine festivalidele
Esimene samm enne festivalile kandideerimist on välja selgitada, millised festivalid esitavad teie esitatavat muusikat. Võtke aega, et tõesti uurida, mis tüüpi festivalid on teie žanri kunstnikele esimese vaheaja andnud. (Selle loo lõpus on link USA muusikafestivalide ulatuslikule nimekirjale.)

Paljud festivalid, sealhulgas Noise Pop, eelistavad kohalikke bände ja artiste, vähemalt tugipunktide jaoks, nii et alustage oma piirkonnast. Pöörduge tuttavate muusikute, juhtide, kohalike broneerijate poole ja kasutage Internetti, et uurida, millised võimalused tunduvad olevat kõige sobivamad. Kui olete nimekirja kitsendanud parimate valikute jaoks, vaadake tähelepanelikult festivali veebisaiti, et näha, kuidas nad esitusi vastu võtavad, ja mis veelgi olulisem, mis on nende tähtaeg - enamikul on esitamise tähtajad vähemalt üks kuni kaks kuud enne festivali toimumist.

Kui olete valmis, võtke ette ja kandideerige. On ülioluline, et hoolitsete selle eest, et kohandate iga esituse konkreetsele festivalile. Kirjutage lühike, kaasahaarav kaaskiri/e -kiri, mis näitab, et teate, keda festival pakub, ja võimalusel tooge näide hiljutisest kontserdist, mis näitab teie sobivust festivali sihtrühmale.

Kui teid ei valita, ärge heitke meelt. Enamik festivale saab sadu esildisi vaid käputäie avaaja kohta. Kui te ei olnud esiviisikus, ei tähenda see, et broneerijatele teie muusika ei meeldinud. Hoidke kogu järgmise aasta jooksul ühendust ja paluge saada teavet tulevaste võimaluste kohta. Festivalid sponsoreerivad sageli aastaringselt muid üritusi, näiteks filmilinastusi, hüvesid ja muid tegevusi, nii et te ei tea kunagi, millal neil võib vaja minna tulevast artisti lühikese etteteatamisajaga.

Geograafi Mike Deni lõpetab loo sellega, mis juhtus pärast Noise Pop ’10 tugiteosena mängimise edukust. "Inimesed hakkasid tõesti meie etendustele tulema. Varsti pärast seda kutsuti meid idaranniku tuurile ja veidi hiljem broneeriti meid toeks meie esimesele riiklikule ringreisile koos Starsiga, mis oli meie jaoks suur hüpe. ”

Selleks ajaks, kui Dan ja tema meeskond 2011. aasta Noise Popi kokku panid, tõi geograaf enne eelmise aasta festivali läbimurret üles hoogu selle, et San Francisco legendaarses klubis The Independent pakuti teenindusaega. See väljamüüdud saade on tõestus geograafi jätkuvast tõusutrajektoorist, mis tõestab, et andekus, higistamine ja festivali kontserdi maandumine võivad olla tee edu saavutamiseks iseseisva teo jaoks.

Casey Newlin on meeskonna liige, kes toodab kahte San Franciscos asuvat indie rocki festivali Noise Pop ja Treasure Islandi muusikafestival. Keith Hatschek on kaastöötaja Echoes regulaarne kaastöötaja ja juhib Vaikse ookeani ülikooli muusikahalduse programmi.Nad olid kaasautorid 2010. aasta septembrikuu Echoes loos veebimuusika koostöös.


SXSW valikud ja liiprid

PUNANE VÄRV nr 4, MÕISTETUD, NÄGUD, NELJANDA TEINE SKANDAAL: Otsige järgmise paari aasta jooksul nendest kohalikest bändidest pärit teismelisi, et hakata haarama pealkirju ja püüdma tähelepanu. Liiga noor, et juua, nende süda lööb Ramonesi sarnasest himust ja nad viitavad Austini legendidele nagu Big Boys ja Butthole Surfers. Red Dye #4 ja Snobs on juba sündmuskohal veteranid, viimane avas tänavused Austini muusikaauhinnad. Nagu pihustusvärviga grafiti ütles: tulevik on praegu. (Aurulaev, keskpäeval-16.00)-Margaret Moser

LINNAJÄRV viskab alla: Nüüd on see rohkem selline. Muidugi, SXSW soovib, et neil oleks Patti Smith siin, kuid sinine rohi Lõhenenud huulte Rayfield, uhke kammerroki Alejandro Escovedo, raevukas zydeco mahaviskamine Geno Delafose, metsiku juured Austin's Kõrvitsadja Bandera riigi juured on jamad Charlie Robison milline peaks olema laupäevane päikeseloojang Town Lake'is. See ei ole kaheksakümnendate Fab T-Birdsi Riverfest, kuid selline arve on tuleviku Riverfest. (Linnajärve lava, 5–20) -- Raoul Hernandez

EELS: Võib -olla jäite vahele 2000ndatest Oi kui ilus hommik, kogumik elavat materjali angerjatelt Galaktika karikakrad tuur, pluss lõiked esimees E isiklikust tuurist koos Fiona Apple'iga. Kaks aastat hiljem on need kolledži lemmikud tagasi Beckiani režiimis koos uhiuue lõdva hingega Souljacker (DreamWorks), täis külalisetendusi sellistelt inimestelt nagu Koool G Murder ja John Parish. (La Zona Rosa, 19:00) - Melanie Haupt

CHUCK PROFEET: Paljud austavad seda kitarrimängija ja laulukirjutajana, Chuck Propheti debüüt New Westis, Muud armastust pole, tuleb aprillis. Oma kuuenda sooloalbumiga jätkab Prophet laulja-laulukirjutaja vormi sulatamist, edastades 11-loolise laulutsükli, mis tema sõnul räägib "tantsivatest ahvidest, ebaõnnestunud kurjategijatest ja aastaaegade vahel tekkivatest tormidest". (Merkuur, 20.00) - Jim Caligiuri

LÕHKETORUD: Õige praost Ray Pride ja tema võimsad Crack Pipes laiendasid oma kana-kriimustatud garaažipunkti ministeeriumi 2001. aastaga Igal õhtul laupäeva õhtul (Kaastunne plaaditööstusele). Austinis asuv kvartett on oma evangeelset olemust märgatavalt lihvinud alates nende tagasihoidlikust üheksakümnendate keskpaigast, kui nad said linna üheks peamiseks irvitava skronki tarnijaks. (Õllemaa, 20.00) - Greg Beets

KÕVAD TUNNED: Kogu bluusi/punk asi võib kohati lohakas olla, eriti kui viski voolab. Austini raskete tunnete puhul pole see nii. Nende omanimelisel debüüdil plaaditööstusele Sympathy for Record on palju kipitust slaidikitarri, rütmisektsioon, mis sõidab nagu sihikindel kabiin, ja terve passi bluusihüüdeid. (Beerland, 21:00) - Jerry Renshaw

FANTASY TUUM: Nagasaki Fantasy's Core on hullumeelne trupp, kes flipib floppi punk, blues, metal ja soul vahel. Kvinteti 2001. (Elysium, 20:00) - Greg Beets

Ämblikud: San Marcos pakuvad ämblikud pall-out punkmetalli lakkumisi ja glam-suhtumist nagu see pole kunagi moest läinud. Kvartett kattis kunagi M ötley Cr üe ühe külje Armastuse jaoks liiga kiire tervikuna, mis peaks andma teile hea ettekujutuse nende kavatsusest. Ämblikud töötavad praegu oma 2000. aasta raske debüüdi järelmeetmete kallal, Seks on paksem kui vesi (Stseenivaba) atsetaatkirjete jaoks. (Punane tuba, 20.00) - Greg Beets

SXSW SOUND & VISION: Rykodisc ja David Bowie ei saanud midagi Austini tummfilmide institutsioonist, mille kohalikud bändid said otseülekande. Alt.classic indie rock jazz bänd Golden Arm Trio oli teerajaja koos sarja algajatega ST 37ja sellel erilisel SXSW topeltfunktsioonil on endise leinavalt sakiline originaalheli F.W. Murnau 1926. aasta meistriteosele Faust, ja viimase tuumajõulõhkamine Fritz Langi oma Metropolis, samuti '26. David Byrne’i keelnaised, Austini omad Tosca keelpillikvartett, lõpetage õhtu. See on Austin oma parimal ja originaalsemal kujul. (Šoti riitusteater, kell 20.00–14.00)-Raoul Hernandez

BRUCE ROBISON: Tim McGraw'i edetabeli versiooni oma "Angry All the Time" ja Lee Ann Womacki, Allison Mooreri ja Dixie Chicksi teoste kärpimisega esindab Bruce Robison 6-jala-7-tollist Music Row'i paremat osa siin Austinis. Ta teeb ka häid, eelmise aasta albumeid Country Sunshine olles kargete meloodiate ja erksate jutustuste kogumik. (Austini muusikasaal, kell 21.00) - Andy Langer

CORNELL HURD BAND: Üks Texase parimatest honky-tonk/lääne svingiansamblitest, Cornell Hurd Band avaldas äsja ühe laialivalguva, 23-kuulise laulja pealkirjaga Lõuna -Austini laul oma Behemothi sildil. Külaliste pöördeid Johnny Bushilt ja Marti Bromilt tõstab esile ka terasemeistri Herb Steineri looming ja bassist Justin Trevino vokaal. (Broken Spoke, 21:00) - Jim Caligiuri

JANNE HAAVISTO & THE FARANGS: Produtsentidel on sageli suuremad kõrvad kui talent. Mitte nii Soome stuudio võlur Janne Haavisto, instrumentaalsete juhtide asutajaliige Laika & the Cosmonauts. Haavisto üksikasjalik kõlamaailm lähtub Bollywoodi heliribadest, elektroonilistest instrumentaalidest, garaažipopist, rahvusvahelisest folkist ja dubist, nagu oli kuulda tema kahelt Texicalli albumilt. (Jook 6., 21.00) - David Lynch

MARY LOU SEDA: Issand pole teie ema rahvalaulja. Pärast tema suurt plaadifirma debüüti 1998. Ei saanud varju (Sony), tegi ta pausi, et keskenduda oma perele. Eelmisel aastal kattis ta Daniel Johnstoni filmi "Kiirendusmootorratas" sihtmärgireklaami jaoks, mis oli kaasatud selle talve kaanekomplekti, Live City Sounds rubriigis. (Empanada salong, 21:00) - Dan Oko

NATHAN HAMILTON: Abilene põliselanik, kes kutsub Austini nüüd koju, avaldas Nathan Hamilton just selle aasta ühe parima albumi Texasest, Kõik armastuse ja palga eest. The Austini kroonika kiitis, et see "põleb haruldase tulega ja on väga soovitatav neile, kes otsivad uut Ameerika juurte rocki tervislikku abi". (Hard Rock Cafe, 21:00) - Jim Caligiuri

VÄSINUD POISID: Kauboi mütsid, habe, vestid, Telecaster ja püstine bass. See võib tähendada bändi, kellel on liiga terav iroonia, kuid mitte Austini Weary Boys. Nende oma on elektrilise bluegrass brändi autentne riik, mis võiks minna üle punkklubis, honky-tonkis või osariigi karistusasutuses (ja on üldse). Nende indie -debüüt elab üles. (Continental Club, 21:00) - Jerry Renshaw

LihapurustajadAustin's Meat Purveyors on tagasi oma teise Bloodshot barnyard mosheriga, lüües üle mis tahes haavandi, mis lõhenes nagu baaripukk üle pea, Kõik Suhted on hukule määratud, koos ABBA ja Ratti kattekihtidega. Nende põnevil bluegrassil pole tõelist järeltulijat, sest kes suudaks sobitada adrenaliini "n" suhtumisega sellesse neljakesi sülitatud laval? (Ema Egan's, 21:00) - Christopher Hess

GRASSY KNOLL: Bob Green on SF-i elanik, kuid see on tema kodumaa Dallase vandenõuteooria heebie-jeebies/Ft. Seda väärt, et anda talle inspiratsiooni. Langes Verve/Antilles pärast 1998. aasta klaustrofoobset elektro-fusiooni meistriteost III, SXSW trumpab tagasi Greeni jazz 'n' paste imelinna funky .007 bassiliinide ja valgete müraga silmuste tagasipöördumise. (Le Privilege, 21:00) - Michael Chamy

RAADIO 4: Primal Screami elemente on siin raske vahele jätta, kuid võib -olla mängib NYC viies osa lihtsalt Gang of Four'i Strokesi televisioonis. See on hull segu mingist proto-New Wave'ist varasema post-punk-laadse Joe Jacksoni "I'm the Man" varasemate dissonantsemate hetkedega. (Rehab Lounge, 21:00) - Michael Bertin

HARVEY SID KALAJA: Sodiaagimuusika vaieldamatu kuningas naaseb SXSW -sse, mida toetavad Austini varjatud veenjad. Fisher, näitleja Los Angelesest, kes hammustas osi seitsmekümnendate telesaadetes Hädaabi ja Kojak, sai muusikaliseks kultustegelaseks 1989. aastal avalikult juurdepääsetava videoga oma astroloogialauludest. (Empanada salong, 21:00) - Greg Beets

LÕUNA: Suurem kui röstsai ja kaks korda maitsvam, see Ühendkuningriigi trio mängib nagu Stone Roses redux, kitarr -n -vokaaltrio, millel on hingepõletus ja laisk soon, mis harva kerkib südamevalusesse kitarritöösse. Allkirjastas Ühendkuningriigi indie Mo'Wax, nende uus Siit edasi In on selle aasta esimene oluline Ühendkuningriigi plaat. (Element, 21:00) - Marc Savlov

ETTEPANEK 73: Scott Herreni repliik hip-hopi valitud teele on "clip-hopi" loomine. MC-sid kasutatakse lihtsalt muusikakihina, purustades laulusõnad lõigatud riimideks ilma täishääliku või silbita. Ülejäänud on biitid, mis koosnevad suures osas Herreni sulamiseelsetest jazzplaatidest umbes 1973. aastal. ära tee seda jama. " (La Zona Rosa, 22:00) - Christopher Coletti

HALOU: SF-põhise abikaasa duo Ryan ja Rebecca Coseboon on suutnud tabada nelja hommikul eros heli paremini kui keegi teine, keda me kunagi kuulnud oleme. Tagaplaanil möllavad nõrgad, vedelad löögid nagu soe, kutsuv vihmasabin, samal ajal kui Rebecca sametiselt sile, meega vokaal voolab kohevate sünteesiliinide, suitsuste tšellode ja rahustava ümbritseva soone vahel, mis kostab "Seksi, palun!" (Element, 22:00) - Marc Savlov

KELLY HOGAN: Kui Kelly Hogani laulmine ei kõlaks nii elegantselt pingutuseta, oleks ta ikkagi alt -country diiva lihtsalt sellepärast, et tal on hea mõte töötada koos Jody Grindi ja Rock*A*teismelistega. Hiljuti on ta olnud Bloodshot, tema teine ​​LP Chicago indie -l, Sest see tundub hea, täiendades selliseid inimesi nagu Randy Newman ja Statler Brothers. (Momo's, 22:00) - Michael Bertin

STEPHEN BRUTON: Tuntud kõrvalmees (Bonnie Raitt, Kris Kristofferson) sai laulja-laulukirjutajaks, kitarrist Stephen Bruton andis hiljuti välja oma viimase CD, Vaimude maailm, New Westis, kuid on sama mugav kui Tony-võitnud näitlejanna Betty Buckley muusikaline juht kabareesaates. Otseülekandes on ta mõlemast parim. (Merkuur, 22:00) - Margaret Moser

KELLY WILLIS: Üks SXSW O1 oodatumaid/külastatuimaid saateid, Austini kantrikallis Kelly Willis on võitnud kõigi žanrite fännide südamed. Tema hääl sulab teie jäiga muusikatööstuse südame ja ta on välja töötanud hulga laule, mis seisavad vastu parimatele. Sel aastal lisab ta sellele uue albumi. (Austini muusikasaal, kl 22) - Christopher Hess

OWEN TEMPLE: Texase laulja-laulukirjutajate valdkond on Robert Earl Keeni järgse paari aasta jooksul muutunud pisut rahvarohkeks, kuid Owen Temple suudab ülejäänud pakist eristuda. Tema viimane plaat, Läbib, stseenitööstuses ei näita teise kursuse madalseisu märke. (Broken Spoke, 22:00) - Jerry Renshaw

Karjapalk III: Tucsoni kõrbes asuvas villas elab Arizona kummaline olend nimega Bob Log. Ta ei ole enam pool Doo Ragist, ta on nüüd ühemehebänd, kes mängib jalgadega bassitrumme, kahjustades samal ajal oma rehviplaati ürgsete hüperaktiivsete soontega, mis on rohkem räpane soomülk kui määrdunud Delta muda. (Emo's juunior, kell 22) - Michael Chamy

PAUL JONES: See Delta bluusimees ütles hiljuti reporterile: "Ma usun Jumalasse, kuid kuradil on ka temal võim." Kuulates Jonesi 1999. aasta väljaannet, Pucker Up Buttercup (Fat Possum), on selge, et see keevitaja polnud ainult filosofeerinud. Jonesi kitarri ja hääle toores kõla, mida liigutab trummar nimega Pickle, paneb sind igavesesse võitlusse hea ja kurja vahel. (Antone's, 22:00) - Dan Oko

HELIO JÄRJESTUS: See Portland, Ore, duo, vokalist/kitarrist Brandon Summers ja beat klahvpillimängija Benjamin Weikel dokumenteerisid oma sõnumi oma 1999. aasta EP-l Kiirendatud aegluubis kino, 2000. aasta Cavity Searchi debüüt, Com Plexja hiljutine CS -väljasõit, Noored efektid. See sõnum: ole lärmakas, kummardu, võta moon. (District Bar & Grill, 22:00) - David Lynch

TEGEVUSLUKUD: Oaklandi Actionslackid kuuluvad nende lemmikute hulka, alates Wilcost ja lõpetades H üsker D ü -ga, ja see kõik ühineb nende kõlaga. Stseen's Silma alt, nende 200li väljalase, leiab, et nad teevad seda, mida nad kõige paremini oskavad: kitarride lõikamist, nutikaid sõnu, tihedaid harmooniaid ja live-wire energiat. (Ritz Lounge, 22:00) - Jerry Renshaw

WINSLOW: Austini kosmonautrokkarite korpuse võtmehammas, Winslow kannatlikud meloodiad paljastavad õrna, meeleoluka unistuste popp -piletihinna, nagu sügised ja Dallase meeldivalt meelde jäänud komeet. Sel aastal pole Mogwai, nii et Winslow võib sel varakevadisel hooajal olla taeva eredamate tähtede seas. (Red Eyed Fly, 22:00) - Michael Chamy

MA OLEN MAAILMA KAUBANDUSKESKUS: Pärast seda, kui maailmapoliitika asjad sassi ajas, mängis IATWTC lühendatud nimega I Am the World, kuid on nüüd oma nime täielikult taastanud. Elektrooniline popduo Amy Dykes ja Dan Gellar on teinud sülearvutitest vähe rohkem kui sülearvuti, muutes süntesaatorid tõeliselt meeldivaks isegi neile, kellel on selle vastu loomulik vastumeelsus. Rada = laul, nende uusimad ja järgnevad debüüdile Silmusest väljas, on kaante ja remikside kogu. (Buffalo Billiards, 22:00) - Michael Bertin

ORIGINAALSED PATUSTAJAD: Loodame, et Exene Cervenka ei vaja siin tutvustamist, kuid pagan, enamik teist on meist poole nooremad, seega: LA juurte asutajaliige ja juhtiv jõud-punk-legendid X, luuletaja, autor ja kõik muu, mis teil indie-hipsteritel on kallis. Exene märki DIY ei saa üle hinnata. (Punane tuba, 22:00) - Marc Savlov

1001 ÖÖORKESTI: See Austini akustiline ansambel, mille asutas rohkem kui kümme aastat tagasi pärsia lutist Kamran Hooshmand, esitab Pärsia, Türgi, Araabia, Afganistani, Armeenia, Kreeka ja Sefardi päritolu klassikalisi ja originaalseid Lähis -Ida teoseid. Nende šokolaadiplaatide debüüt, Salaam, on siiani nende ainus väljalase, osaliselt seetõttu, et grupi laiendatud versioon oli hõivatud tummfilmi klassika suurepärase live -saate saatmisega Bagdadi varas. (Saviauk, 23.00) - David Lynch

OJALANeed kaks staažikat Austini maailmamuusikut - Javier Palacios ja Kamran Hooshmand - ühendavad oma ladina ja pärsia sotsiaalmaastiku sujuvaks ja graatsiliseks tervikuks. Põhja-Aafrika ja Vana-Hispaania vahelisest kultuurivahetusest inspiratsiooni ammutades oli nende samanimeline iseseisvalt avaldatud debüüt üks eelmise aasta parimaid. Kuulake kitarri, oud, käsitrumme, pärsia sõrmede naksumist, vilistamist ja sünkoopilisi käteplaksutusi. (Saviauk, 23.00) - David Lynch

ST 37: Kõikide bändide seas, kes otsivad täiuslikku kolme minuti valemit, on see veteran Austini kosmose rock-grupp ilmutus. Hawkwind-stiilis kosmiline pop annab teed õrnale Spacemen 3 minimalismile ja kõikvõimalikele tekstuursetele kaostele. Pole ime, et nad on kutsutud Bostonis toimuvale Terrastock 2002 -le. (Red Eyed Fly, 23:00) - Michael Chamy

ALABAMA ÄMME: Richmond, Va. Alabama Thunderpussy abiellub meloodiliste lauluprotsessidega tilkhäälestavate uber-riffidega. Kui Man's Ruin voltis, andis ATP välja neljanda LP, Jumalikku vaadates, ajakirjas Relapse Records. Skynyrdi ja Entombedi post-punk-armastuslaps ATP mängib ümberringi mõnda kõige maitsvamat moonshine metalli. (Emo's, 23:00) - David Lynch

SIANSPHERIC: See õrnem kui Bardo tiik, jagab see Ontario kvartett oma oskusi abrasiivsete moonutuste osas, kuid kasutab seda siiski ümbritseva vaikuse mere ehitamiseks. Nende viimasel Sonic Unyoni CD-l on palju sooje ja õrnu õndsuse laineid ning ülevaid Sigur R ò-tüüpi tekstuure, Päikese värvi heli. (Red Eyed Fly, 23:00) - Michael Chamy

ASH: Põhja-Iirimaa parim, see punk- ja rockist mõjutatud trio eksis kuidagi Britpop shuffle’is umbes 1994. aastal, kui saabus nende debüütsingel “Jack Names the Planets”. Sellest ajast alates on nad lihvinud oma krõmpsuvaid pop-oskusi helimetoodika kuhjatud seinale, mis on leitud nende uusimatest, Tasuta kõik inglid, mis sisenes hiljuti Ühendkuningriigi edetabelitesse nr 1 ja peaks ka osariikide oma. (Element, 23:00) - Marc Savlov

LÜHID: Kui te ei teaks paremini, siis arvate, et sattusite enne Wussi Gen X plaadile, mis saab esimese laine punkheli ja Billy Idoli välimusega Chris Brief, kes trummib ja laulab. Seattle'i kvartett avaldas eelmisel aastal Interscope'is oma debüüt -EP pärast seda, kui nende SXSW -esitus andis neile kokkuleppe. (Punane tuba, 23:00) - Michael Chamy

Draakonid: San Diego Mario Escovedo juhitud Dragons lööb välja nelja akordiga rocki ja#224 la New York Dollsi või löögipurjus Stonesi. Neli LP -d vöö all - viimane Rock & Roll Kamikaze on Junk - nad kodeerivad, milline žanr peaks kõlama - lihtne peenuses ja palju kirge. (Emo's juunior, kell 23) - Jerry Renshaw

YAYHOOS: Pärast viieaastast vale algust ühendas see alternatiivriikide supergrupp - Dan Baird, Eric Ambel, Keith Christopher ja Terry Anderson - eelmisel aastal lõpuks salvestama Ära karda ilmselget. Tulemused annavad täpselt sellise tüübi, mida võiksite oodata. Bairdi "Get Right With Jesus" on selgelt LP keskne osa, kuid nende ABBA "Dancin 'Queen" kaver peaks olema live-show. (Ema Egan's, 23:00) - Andy Langer

DERAILERID: Naljakas, kuid aja möödudes mainitakse "Bakersfieldi"/"Buck Owensit" üha vähem seoses Austini Deraileritega. Kui jäljendamine on meelitav, saab Owens siin igavese tagumiku suudluse, kuid see ei leevenda asjaolu, et käiguvahetajad annavad kindlalt kõlavat tonki, isegi kui see teeb iga järgneva väljasõiduga rohkem tagasilööki. (Austini muusikahall, kell 23.00) - Michael Bertin

JON DEE GRAHAM: "Jon Dee Graham - suure mainega laulukirjutaja." Harva ütleb bio nii palju. Alates 97. aastast on see erakordne Põgeneda Monster Islandilt, Austini endine skunk ja tõsiusklik on olnud läikiva suust suhu. Tema uhiuus Hurraa Kuule teemal New West võib olla tema seni kõige enesekindlam ja põhjalikumalt kättesaadav töö. (Merkuur, 23:00) - Andy Langer

DARDEN SMITH: Pikka aega Austini üks lemmiklauljatest-laulukirjutajatest, Darden Smith on hinnatud meloodiaga võitmisviisi ja vankumatu lüürilise aususe eest. Aprillis saabub õitseng Päevalill, tema esimene LP uutest lugudest peaaegu kuue aasta jooksul, kus esinevad Patty Griffin, Kim Richey ja kindel sära. (Gingerman, 23:00) - Jim Caligiuri

SILOD: Walter Salas-Humara & Co. lõpetas äsja ringreisi Euroopas ja Hispaanias Laserkiir kõrval (Ruuduline minevik) eelmisel aastal, mis on pigem juured-cum-college-rock, mis need kaardile pani. Nad juba rabelevad järgmise albumi kirjutamiseks. (Momo's, 23:00) - Melanie Haupt

IAN MOORE ACTION COMPANY: Berkeleys sündinud, Austinis üles kasvanud ja praegu Seattle’i lähedal elav Ian Moore’i 1994. aasta omanimeline debüüt manifesti fret board. Tema kuues ja viimane LP Satelliidi kaudu omab keelpillivõluri tuuma, kuid pärast professionaalset Joe Ely kitarristi algust on Moore'i muusika muutunud nüansirikkamaks. (Hard Rock Cafe, 23:00) - David Lynch

FORD T-MUDEL: Fat Possum on spetsialiseerunud eakatele mustadele meestele mängitavale toorele, juke-ühisele bluesile ja Mississippi emakeelena T-Model pole erand. Ta oli 75 -aastane, kui debüteeris plaadifirma eest, Pee Wee Get My Gun, tuli välja ja 2000. aastal ilmus Ta on Ain't Mitte ükski sinu oma'n. Isegi Fat Possumi standardite järgi on T üsna primitiivne, koosseisus, mis koosneb trummarist ja temast põrutab bluusi lõnga sumisevate ja räpaste kõlaga akordidega. (Antone's, 23:00) - Jerry Renshaw

HÄRRA. KRUFTAndy McCarthy, Manchesteri põliselanik ja Ninja Tune'i plaadifirma kaaslane, püüab luua "muusikat, mida ta mujal kuulda ei saanud", viies selle DJ-pioneeri uurima hulgaliselt žanre komplektides, mis kestavad kuni viis tundi. Kui ta keeldus lühikesi teenindusaegu vastu võtmast, on ta saanud terve öö Plushis. (Palus, 23.00) - Christopher Coletti ANALOOG II: Enne kogu seda IDM -i äri lõi Tortoise instrumentaalsele indie -rokile pretsedendi. See oli siis, kui kõik olid soojad, kutsuvad ja veenvalt bassilised. Analoog, rühm Põhja -Carolina uurimiskolmnurga piirkonnast, võttis selle näpunäite ja avaldas oma kadunud juveeli AAD suvel, 1996. aasta suvel said nad CMJ 2000 ja SXSW 2001 analoogiks II, pakkudes analoogse õndsuse hetki. (Empanada salong, kesköö) - Michael Chamy

VÄÄRTUS: Need viis Bay Area'i skriifi tõid selle suurepäraselt välja oma nimega Sub Pop debüüdiga, kuid eelmise aastaga Leia oma kodu, heitsid nad sametpüksid maha ja suurendasid Stooges'i hingejärgset jagatist. (Punane tuba, kesköö) -- Raoul Hernandez

ALAKOMPLEKT: See Austinis asuv pop-trio võidab nii südameid kui ka meeli oma võimega uurida lüüasaamist, alistumata oma emo-logitud eakaaslaste lüüasaamisele. Alamkomplekti 2000. aasta debüüt, Ülesõit (Post-Parlo) oli osav kombinatsioon Badfingeri südamlikust popist ja Birma missiooni stop-start nurklikkusest. (Ritz Lounge, kesköö) - Greg Beets

IMPERIAL TEEN: Imperial Teen on spetsialiseerunud unikaalsele bubblegrunge kaubamärgile, mida vähesed saavad korrata. Pärast 96ndat Merehaige ja 99ndad Mis pole armastada, teismelised jätkasid pausi, poisid (laulja/kitarristid Roddy Bottum ja Will Schwartz) dekodeerisid LA ja tüdrukud (trummar Lynn Perko ja basskitarrist Jone Stebbings) viibisid San Franciscos. Sel kevadel, Merge debüüt Peal, mille on produtseerinud noorpaarid Steven McDonald (Redd Kross) ja Anna Waronker (See koer), on täis vastupandamatut tumedat allhoovust, mis tähistab IT erutavat poppi. (District Bar & Grill, kesköö) - Melanie Haupt

KALLISED: Nähtus nende kodulinnas Montrealis, meenutab Dearsi popmärk Briti bände nagu Blur ja kohati ka Smiths - koos laulja Murray Lightburniga on dubleeritud Black Morrissey. Nende teine ​​pingutus, asjakohaselt pealkirjastatud Orkestripop Noir Romantique, teeb Universal Music kättesaadavaks sel kevadel. (BD Riley's, kesköö) - Jim Caligiuri

ABRA MOORE: Pärast Clive Davise jälgimist Aristalt tema J Recordsi, Abra Moore'i oma Ära karda tähtaeg on mai lõpus. Salvestatud NYC-s, LA-s, Londonis, Nashville'is ja Austinis, see on väidetavalt ümbritsevam kui 97. aasta Grammy nominendil Imelikud kohad. Kuulake esimesena plokis, mida ta bizi kuumimale sildile toimetas. (Aurulaev, kesköö) - Andy Langer

LI'L CAP'N TRAVIS: Ei piisa sellest, et Austini Li'l Cap'n Travis on õppinud peaaegu võimatu olla naljakas ja tõsine, vaid nende omanimelise debüüdi ja uue vahel Üksildane ja Losin', neist sai pagana hea bänd. Vähenõudlik, enesehinnanguline ja peaaegu vigane ehtne Cap'n muudab rock & roll'i turvaliseks, kuna on natuke rumal ja omamoodi riik. Need võivad olla lihtsalt parimad asjad Austinis. (Continental Club, kesköö) - Michael Bertin

FLATLANDERS: Eelmisel kuul Joe Ely rantšo stuudiosse jõudnud Ely, Jimmie Dale Gilmore ja Butch Hancock kõlasid nii, et nad söövad, joovad ja meenutavad rohkem kui salvestavad, kuid nende debüüt New Westis on üks oodatumaid albumeid Austini uusaastal. See kolmik on rohkem legend kui bänd, ületades nende mütoloogia. (Merkuur, kesköö) - Raoul Hernandez

BEAVER NELSON: Nelsoni imeline kolmas album, Häirimata, pole just untexan-midagi, mida Houstoni põliselanik ja kauaaegne Austini elanik ilmselt õlgu kehitada ei saa-, kuid see kõlab pigem nagu LP Marshall Crenshawi või Graham Parkeri kataloogist kui Texase trubaduuritraditsioonist. Veelgi olulisem on see, et see on väga hea laululaul. (Hard Rock Cafe, kesköö) - Michael Bertin

WILL SEXTON: Tema New Folk Underground koostöö David Baerwaldiga peaks hõlmama suure osa aastast 2002, kuid Will Sextoni soolo SXSW esitlus on tugev meeldetuletus, et tema Stseenid eikusagilt võis olla eelmise aasta kriminaalkorras kõige tähelepanuta jäetud kohalik LP. Selle fatalistlikud jutustused olid laval nii segavad kui ka veatult üle kantud. (Ruta Maya, kesköö) - Andy Langer

RECKLESS KELLY: Alates 1997. aastast on Reckless Kelly rõõmustanud publikut siin kodulinnas Austinis ja üleriigiliselt oma rokiliku sõiduriigi kaubamärgiga. Nende muusika on täis klanitud harmooniaid, helisevaid elektrikitarre ja tekste, mis peegeldavad elu väljaspool bändiliikmete suhteliselt noort vanust. (Austini muusikasaal, kesköö) - Jim Caligiuri

PUDELRAKETID: Pudeliteraketid tegid seda. Festuse uhkus, Mo., avaldab austust kosmiliste kauboide hilisele kaitsepühakule Sir Doug Sahmile, kes on nende uhke uus Sahmi laulud (Veretulv). See on natuke nagu Bottle Rockets -lohakas, meeleolukas ja algusest lõpuni rõõmus -ja palju nagu Sahm. Teisisõnu, see on peaaegu täiuslik. (Ema Egan's, kesköö) - Michael Bertin

BASTARD SONS OF JOHNNY CASH: Neo-honky-tooneritel on olnud kiire aasta: nad (taas) andsid välja oma debüüt-CD, Üksi jalutama, ja lisaks sellele, et nad olid just oma talvetuuri kokku pannud, räägitakse sügisel uuest albumist. Kuni selle ajani ootame me kõik, kuni Mees mustas oma muusikalist kudemist nõuab. (Broken Spoke, kesköö) - Melanie Haupt

KÕRGE TULEL: Kuigi Monster Magnet, Fu Manchu ja QOTSA saavad kõik ajakirjanduse, oli Sleep see, kes alustas kivistunud kivist. Unekirvestaja Matt Pike hoiab bongi uhkelt kursis SF -i High on Firega, kelle tulevane Relapse Recordsi plaat tuleb 2000. aastate kannul Enesekaitse kunst, mis ületas hingamispäeva koos Melvinitega, et luua räsiga kaetud apokalüpsis. (Emo's, kesköö) - Michael Chamy

JERRY CANTRELL: Jerry Cantrelli teine ​​sooloalbum, Lagunemisreis, soovitab teil kitarrist välja võtta Alice in Chainsist, kuid mitte Alice in Chains kitarristist. AIC mõju n ü-metallurgidele muudab selle paradoksi teretulnud tagasitulekuks. Sama muljetavaldavad on bassimees Robert Trujillo (Suicidal Tendencies) ja trummar Mike Bordin (Faith No More). (Stubb's, kesköö) - Andy Langer

POPI VASTANE KONSORTIUM: Hip-hopi käsitlemine agressiivse rahulolematusega on andnud APC-le ainulaadse heli, mis on mõnikord tume, tavaliselt kare ja alati erinev. Peamiselt proosale ja kirjanduslikule sisule tuginedes moodustavad Beans, Priest ja M. Sayyid veidra muusikalise avalduse, mis mässab popi seisaku vastu. 2001. aastal avati need Euroopas Radioheadi jaoks ja neid tervitati rühmana, kes on "suurejooneliselt poeetiline, perversselt abstraktne ja sirgjooneline". Aeg ajakiri. (La Zona Rosa, kesköö) - Christopher Coletti

JACOB FRED JAZZ ODYSSEYTulles on Jacob Fred Jazz Odyssey, kes on Austini džässitubadest kuni hipi-jam-bändi sukeldumisteni ja tagasi jõudnud, ning on alati lõpule jõudnud. Pärast seda, kui oleme Charlie Hunteriga hiljutiseks ringreisiks oma kotlet teritanud, on see kolmik selle esitluse jaoks kahtlemata heas vormis. (Vibe, 12:30:00) - Christopher Hess

TEYE & VIVA EL FLAMENCO: Hollandis sündinud ning Londoni ja Pariisi kaudu Austinisse saabuv erakordne kitarrist Teye on flamencenud koos Bruce Springsteen, Dwight Yoakam, Rosie Flores, David Lindley, Rick Trevino, Roseanne Cash ja Lyle Lovett. Neljandat järjestikust SXSW esinemist esitab Viva El Flamenco 1999. aasta debüütlaule Viva el Flamenco! (Saviauk, 01:00) - David Lynch

SIXPENCE RIKKAM: Need noored CenTexanid tulid tänapäevasest kristlikust maastikust välja, avades need 1994. aastal 10 000 maniaki jaoks, sillutades teed tähelendu magusa imperatiiviga "Suudle mind" ja La-filmi "Seal ta läheb" alati nii terava kaanega. 2001. aastal võis laululindu Leigh Nashi kuulda Deleriumi singlil "Innocente (Falling in Love)", kuid lubatud Sixpence LP ei ole realiseerunud. (Aurulaev, 1:00) - Melanie Haupt

NAERUD: Vendade Travise ja Dallas Goodi eesotsas on Kanada vastus Austini surmaorule võrdselt vilunud Ennio Morricone maha tõmbamisel, kuna nad on varjulised mehed varjulisel planeedil, sest see on umbes sama. Kolm Bloodshot ketast vöö all võtavad nad surfipunkist surfi välja ja asendavad selle trummelrohtudega. (BD Riley's, 1:00) - Michael Bertin

SLOBBERBONE: Olete saavutanud edu tipu, kui Stephen King oma värskes õudusunumendis teie tööd kiidab. Kõnealune raamat on Must maja, ja kõnealune lugu on "Gimme Back My Dog", mis pärineb "luu" 2000. aasta väljaandest, Kõik, mida arvasite olevat õige, oli täna vale (Uus Lääs). Kui olete väikese aja alt. Country bänd Texase Dentonist, on see pressiteate vääriline. (Merkuur, 1:00) - Melanie Haupt

Kriips: Praegu on lihtsalt Dash - saate jätta "Rip Rock" osa üheksakümnendate juurde. Uus, täiustatud Dash on endiselt plahvatusohtlik kolmik, kelle selja taga on palju ajalugu ja mida veel ees ootab (vaadake nende tulevast albumit Sonic Boom). Mida iganes sa New Orleansi bändilt ootasid, on nad selle siiski kätte saanud ja see on parem kui kunagi varem. (Hard Rock Cafe, 1:00) - Margaret Moser

JEFF HUGHES & CHAPARRAL: Jeff Hughesil on raske eelmise aasta tippu jõuda Suund kaane poole, kogumik loendatud klassikalisi rokklaule, nagu AC/DC laul "You Shook Me All Night Long" ja Roxy Music "More Than This". Kuna Hughes kogub iga kolme aasta tagant ühte albumit, olge valmis mõnda neist kuulama päris riik-rawk. (Broken Spoke, 1:00) - Melanie Haupt

JIM LAUDERDALE: Üks Nashville'i parimaid laulukirjutajaid ja karismaatiline esineja Jim Lauderdale annab mais Dualtone'il välja kaks plaati. Üks, Kadunud Lonesome Pinesis, on tema teine ​​koostöö mägimuusikaga Ralph Stanleyga. Teine, Koolibri, on album, mille RCA lükkas paar aastat tagasi tagasi ja mida pole kunagi avaldatud. (Gingerman, 1:00) - Jim Caligiuri

SUPERSUUNID: Kas avada Ramones või toetada Willie Nelsoni Tänaõhtune saade, Supersuckersi põntsu ja punkide sulandumise tulemuseks on 14 aastat tähelavastusi. Pärast pikka Sub Popiga sõitmist ja lühikest peatust Kochil moodustas Seattle'i kvartett 2001. aastal oma Mid-Fi Recordings ja ilmus hiljuti Peab've Been Live, külaliste täis kogumik, mis salvestati otse Austinis, Dallases ja San Diegos. (Metro, 1:00) - Greg Beets

WACO VENDAD: Üks suurepärane põhjus osaleda SXSW-s, panid Chicago Waco Brothers selga tagumiku löömise komplekti oma kaubamärgiga Celtic Clash-kütusega twang rocki stiilis kohtades, mis ulatuvad lavadest alleedeni. Kohustuslik peatus esmakordsetel lugejatel. (Ema Egan's, 1:00) - David Lynch

HERCULESe pojad: Alamo City garaažipunkide kuningad vajutavad oma tähtesinemistega kõiki õigeid nuppe - MC5, Stooges ja Radio Birdman. Tormas rahvahulga kohal nagu Spursi suurepärase Billy Paultzi punkversioon, on vokalist Frank Pugliese lavaveteran, kelle bänd Vamps avas Sex Pistolsile 1978. aastal. (Punane tuba, 1:00) - Greg Beets

TITO & TARANTULA: Kui ta ei maksa näitleja gildi lõivu, viskavad endine Cruzado/Plugzi esimees Tito Larriva ja monster slide kitarrist Peter Atanasoff maha suure põhjaga piirikivi, et teha Tarantino/Robert Rodriguezi Hämardusest 'Koiduni näeb välja nagu komöödia. Nende kolmas LP, Andaluusia, jääb ainult impordiks. (Continental Club, 1:00) - Raoul Hernandez

PONG: Samaaegselt retro ja futuristlik ning nelja vokalistiga õnnistatud Pong on Austini üks parimaid riideid, tõestus eelmise aasta Woodeye debüüdil, Tapja elustiil. Nad elavad planeedil, kuhu on asustatud hiir Marsil, Kool Keith, Kraftwerk, Black Sabbath, Beach Boys, Brian Eno, Can ja Minutemen. Kummaline ja ohtlik. (District Bar & Grill, 1:00) - David Lynch


Tilluke saba

Jaga Dovetaili EPK -d!

„Kui The Beatles, The Byrds ja The Beach Boys visataks kõik blenderisse, pannaks frappe selga ja peale kannaks Muse ja väikseimgi kuninganna vihje, siis oleks teil endale Hobusaba. Dünaamiline vokaal ja suurepärased instrumentaalid muudavad need texaslased üheks PÕRVAKS bändiks, mida peaks nägema iga rock ’n’ rolliarmastaja. ” - BUZZFEED

Mount Karma // Dovetail (Albumi esietendus ja loo eelvaade)

On rohkesti rokkbände, kes teavad, kuidas luua ligipääsetavat rokkmuusikat slammini kitarride, toore vokaali ja intensiivsete emotsioonidega. Muidugi on populaarsed alternatiivsed rokkbändid, mis ühendavad endas folk-indie tundeid, nagu Imagine Dragons või Half Moon Circle, ja need, kes on hästi uurinud fusion-žanre, nagu Muse.

Sisestage Dovetail, kuueliikmeline rokkbänd Texasest, kes tuletab mulle meelde rokk-n rollide suurkujude nagu The Beatles ja The Byrds mitmekülgsust. Kas see suur kiitus on tõesti õigustatud?

Jump Into Limbo sai võimaluse vaadata oma debüüttäispikka albumit Mount Karma, mis ilmub 29. oktoobril. Uurige, mida meil on selle albumi kohta lugude kaupa öelda.

Alguslauluna haaras see lugu mu ülejäänud albumi külge. See köitis mu tähelepanu mõttetu kitarrimänguga, mis kordub läbivalt bassivestlusena. Koor annab hoogu ja ma olen täiesti kindel, et sellest peaks saama suur hitt. Pole üllatav, et Dovetail võitis selle loo eest 2012. aasta John Lennoni laulukirjutamise konkursi aasta rocklaulude kategoorias. Tõesti vääriline! Kindel oli see, et olin seda korduvalt taasesitanud isegi enne ülejäänud albumiga alustamist.

Pärast Juliet avaldas mulle koheselt muljet, et see bänd on midagi erilist - ja kuidas nad selle avapala tippu jõuaksid? Big City oli pisut vähem täiuslik, sest arvasin, et sellel on ebamugav meloodiajoon (ma oleksin eelistanud madalamat klahvi). Päästvaks armuks on harmoonia kooris ning toonides ja klaveriga juhitav sillaosa.

Loo pealkiri andis selle ära - kantrihõnguline kindlasti. See rada on nauditav aeglase hümniga-võidukalt lauldes-autos-teel-teel. Ja kas pole see üks meeldivamaid viise rock’n roll’i laulu nautimiseks? Laulude mõõn ja vool tõstavad rusikad õhku - ja hoidke neid seal järgmise „hei!” Hetkeni.

Hindan täielikult selle loo ulatuslikke dünaamilisi seadeid. Neljaosalised harmooniad ja klaverilakkumised on silmapaistvad ja ka salmide tekstid. Kahjuks pidin ma metafoorist ilma jääma, sest ma pole päris kindel, mida "sa oled nii raske" tähendab ...

Vaadake The Sun'i kanaleid The Beach Boys oma akustilisema paigutuse ja pop-ish klaveri akorditaustaga, kuid hoiab asjad huvitavaks ootamatute akordikäikude ja kitarritiigutustega, mis annavad teile teada, et see pole teie tüüpiline rokkballaad. Kiitus selle loo esilauljale, kes näitab vokaalselt väljakutsuvate nootide vööndamisel nullist vaoshoitust. Selles loos juhtub alati midagi uut, mille üle hakkan mõtlema, kuidas bändi laulude kirjutamise protsess on. Näiteks millised võiksid nende hinded välja näha - kui neil see isegi on? Mõte sellest, kui ebaühtlane on nende laulustruktuur, on muljetavaldav. Ma ütleksin, et see on minu lemmik aeglase tempoga laul sellest albumist!

Ei tunne, et kuulad siin

See laul andis bändile selle pehmema ja sentimentaalsema poole. Koor on vapustav, kuid kurb: olen raisanud ära, raisanud päeva, raiskanud nii, nagu soovite mind. Minu ainus probleem selle lauluga? See laul peaks olema pikem!

Kui teile meeldis esimene lugu Julie, siis see lugu on samas lõimes. See seks on ahvatlev nii nagu rock’n roll muusika peaks (ma ütlen, et see on kitarride tõttu), aga see lugu on päris hea - aga kas sellest piisab Julie energia leidmiseks? Ma ütleksin tempo üles, tooksin välja veel mõned overdrive -kitarrid ja lööksin nendega.

Lihtsam näha Kuula siit

Ah, siin see on! ROHKEM BASS. Lõpuks ometi. Et mitte alahinnata, on Dovetaili laulukirjutamine selles Muse-laadses laulus tipptasemel, kus laulja Philip Creamer näeb oma nägemust. Ma tunnen võimsat energiat, mis sellest laulust õhkub ja mida korratakse isegi väiksema klaveri meloodiajoontes. Kiire tempo pani mind mõne minutiga pea lööma ja kindlasti on rõõm näha, kuidas seda otse esitatakse!

Kuulake Lapsed Kuulake siit

Kuigi ma tahaksin arvata, et oli palju mõelnud, et muuta see rohkem hällilaulu sarnane laul sillaks järgmisele, et muuta albumi kuulamine teekonnaks. Siiski tundsin, et see lõppes veidi järsult ja ei täitnud tegelikult oma (kavandatud?) Eesmärki. Siiski pole seda vahepalaks märgitud, nii et kes ma olen, et otsustada?

Lihtsalt vapustav! Ma küsiksin laulukirjutajatelt nende muusika loomise kohta harva, kuid see lugu tundub duetile ideaalne. See nõuab lihtsalt naisvokaali (kas ma võiksin soovitada kantrihäält, võib -olla Joy Williamsit The Civil Warsist?) Ärge saage minust valesti aru, see laul on juba fantastiline kui intensiivne emotsioonidega armastuslaul. Nüüd peame kuulama loo teist poolt - rääkige seda koos!

Põnev armastuslaul, mis vaibub sama kihilisuse ja akustiliste võtetega - kuid miski sellest ei tee üle jõu.

See laul on meeldejääv palju lihtsama refrääniga „It's gonna get down”, mis jääb lihtsalt pähe. Nende EP varasemast versioonist uuendatud minu lemmikosa on kitarrisoolo bridžis, kuigi oleksin tahtnud, et see jätkuks hoolimatu loobumisega, nagu vokaal sageli. Laulule veel üks kaootiline ja ootamatu lõpp (kui kuulate kogu albumit, on see tavaline!)

Tee hõlmab vaikust, ruumi hingamiseks varakult, enne kui lasete kihtidel kokku seguneda peaaegu vabas stiilis klaveri, trompeti ja trummide keerlevaks keeriseks. "Ma ei taha igavesti elada, ei. Ma tahan lihtsalt leida hea tee. Ma ei taha olla trendikas ja lõputu tee. ” on melanhoolsed laulusõnad, mis viivad selle laulu nendesse päevadesse

Selle laulu akustiline ülesehitus ja hüppeline vokaal muudavad selle elavaks, peaaegu rahvapäraseks kogemuseks. Mount Karma on selle laulu ideaalne pealkiri ja see esindab kogu albumit, kui see läbib armastuse, teekonna, leidmise ja kaotamise teemasid. Harmooniad tõusevad kättemaksuga üles, ehitades laulu crescendos üles enne, kui see langeb tagasi teravale refräänile "Armastus karma mäel, kui olin noorem, läks mu elu silme eest".

Üldiselt oli see album päris hea! Mul oleks kindlasti huvitav näha, kuidas liikmed saaksid meistriteose, mis see album on, reaalajas taasluua! Dovetaili moodustavad Creamer ja tema vend Daniel, Aaron Haynes, Scott Lee, Tucker Cauble ja Matthew McDonald. - HÜPPA LIMBOSSE

Texases asuv bänd Dovetail ühendab oma esimesel täispikal albumil Mount Karma Beach Boy harmoonia 60ndate mõjutatud kantrirokiga, säilitades samas oma kõla.

Alustades plaati lauluga “Julie”, selle John Lennoni laulukirjutamise konkursi parima rokklaulu auhinna võitja, märgib bänd oma territooriumi kiiresti. Kogu loo keerukas lääne kitarr on teravas kontrastis bändi pakutava suurepärase vokaalharmoonia ülekattega.

Filmis “Suur linn” lülitub bänd täismahus hümnirežiimi, kui esilaulja Phillip Creamer palub: “Suur linn aeglustab ja laseb lahti.” Creameri hääl on kindlasti Dovetaili äss augus, tema heli meenutab Muse Matt Bellamyt, millest on lahutatud ooperiline täiuslikkus.

Kunagi ei pane ennast albumile ühele stiilile, siis vähendab bänd tempot ja viskab oma Keane'i mõjud esiplaanile lauluga “See the Sun”. See võrdlus on pisut ebaloomulik, kuna Keane avaldas hiljuti uue singli “Higher Than the Sun”.

Kreem paneb filmis “Lugu” põrkuva klaveri kohale leinava kitarri. See kõrvutamine aitab kinnistada laulusõnades väljendatud kaotustunnet.

Bänd võtab filmis “The Road” vahepealse pöörde, erinevalt Briti bändidest Keane ja varajastest Radioheadidest. Creamer hüüatab: „Ma ei taha igavesti elada, ei. Tahan lihtsalt leida head teed, ”jätkab bänd tema ümber ja ehitab tugeva haripunkti.

Brian Wilsoni kultuse populaarsus on viimase kümnendi jooksul kasvanud, kuna Beach Boysi harmooniastiil on jõudnud folk-rocki (vt Fleet Foxes) ja elektroonilisse (vt Animal Collective). Kuigi see, mida Dovetail teeb, ei pruugi olla radikaalne, täidab see seda võimekalt.

Sellest ajast, kui bänd oma esimese EP Love is War välja andis, on möödunud ligi kolm aastat ning on selge, et rühmitus on selle aja veetnud oma kõla täiustades ja laulukirjutamisoskust lihvides. Siin loodetakse, et järgmise väljalaske nägemiseks ei lähe veel kolm aastat. - KOLLEGIA

Swaggeri asi on see, et kui see ei tööta - kui selle taga pole piisavalt ainet, et see oleks usaldusväärne -, on see katastroofi retsept. Aga kui see õnnestub - kui laulud, seaded ja esitused toovad kauba kohale ja tõmbavad teid ligi -, saab väike kiiks kirsiks, teadlik naeratus esineja ja publiku vahel.

Texase põliselanikud Dovetail - Philip Creameri (dušš ja kitarr) ja Daniel Creameri (klahvid/harmooniavokaal) vennaduo koos Aaron Haynesi (trummid) ja Scott Lee (bass) - on esimese astme rock and roll klassikud, laenates maitseid alates Beatlesist, Byrdsist, Bändist ja Big Starist, et luua oma nutikaid, joovastavaid lugusid. (Varasemat mõju rõhutab bändi võitmine 2012. aasta John Lennoni laulukirjutamise konkursil kategoorias „Aasta rocklaul”.)

See dünaamiline ja väga muljetavaldav debüütalbum algab võistluse võitnud lauluga “Julie”, mis on vaheldumisi lehvitav ja apokalüptiline väike pärl, mis suudab alla nelja minuti jooksul liikuda läbi kolme või nelja erineva meeleolu, kasutades akustilist rütmikitarri, klaverit ja orelit. , bass, trummid ja uusim liige Tucker Cauble esituskitarril. Kuid see, mis tõstab laulu heast suurepäraseks, on see väike kiiks, enesekindlus, millega bänd laulu muutuste kaudu edasi viib. Bim_ad_daily_vault_print_250

Vokaalselt on Philip Creameril natuke Keane'i Tom Chaplini teravamat omadust, kuid mõju, mida ma kuulen veelgi rohkem - mitte laulude kirjutamisel, vaid esituses - on Jeff Buckley. Vokalistina tundub Creamer kartmatu, kõigub, sukeldub ja liigub nende lugude kaudu, laiendab silpe, ehitab draamat ja jätab teile mõistatuse, kuidas ta järgmiseks meloodia mängib. (Ta kõlab ka natuke nagu Monterey enda Casey Frazier [link], kuigi tundub ebatõenäoline, et nad on kunagi teed ületanud ...)

Bändina on üks asju, mida Dovetail kõige paremini oskab, mõista, kuidas lugu olulisteks osadeks lagundada ja üles ehitada, nagu nad teevad loos „Big City”, tuues esile laulu ja harmoonia vokaali, pea- ja rütmikitarri, klahvpillid ja rütmiosa sobivad kokku. Korraldused tunduvad alati lahtised ja orgaanilised, kuid need on järjekindlalt üksikasjalikud ja kihilised.

Klassikalise roki mõjud on kõikjal “Hey Hey Mama”, mille mänguline korraldus Creameri ettearvamatu põhivokaali taga ei viita midagi nii palju kui eelmainitud Jeff Buckley Black Crowesi ees. Albumi esiletõstmine “Heavy” on võimas, psühhedeelse power-popi poole pöörduv number, mille Creamer juhib kooride stratosfääri, muutes laulu ühesõnalise pealkirja neljasilbiliseks mini-aariaks, kui akustilise kitarri väikesed täispikkused read.

Ja nii läheb see läbi häbiväärsest ballaadist “See The Sun”, “Can’t Feel You” vintage kajast ja libedast võimsast “Hurricane’ist”. Kui jõuate albumi viimasesse kolmandikku, viskavad poisid potti laiema hulga ideid ja mõjusid ning segavad, kusjuures lugu „Story” tunneb end vahel unistava, kajava kitarri ja murettekitava vibreeringuga vahel kadunud U2 ballaadina. Get Down ”kõlab melanhoolne, haarav meloodia tiheda ja rasvane paigutuse keskmes, mida katkestavad teravad elektrikitarri mürad. Lõpetav nimilugu seikleb lühidalt Tin Pan Alley territooriumile mängulisuse ja bravuursusega, mis viitab Queenile.

Teatud vanuses kuulajale kõlab Dovetail nagu mälestus suveöödest vee ääres, istudes pagasiruumis, autostereo üles keeratud ja kõik uksed lahti. See on klassikaline heli, hellitavalt renderdatud, kuid tegelikult paneb selle tööle see, kui põhjalikult bänd selles elab. Siin ei ole vale märkust, vaid puhas kirg ja märkimisväärne talent ning jah, natuke lobisemine, mis kannab selle albumi tõotatud maale. - IGAPÄEVANE VAULT

Kunstnik: Nõgusaba
Laul: 'Big City '
Kes: Dovetail on kuueosaline bänd, mille liikumapanev jõud ja hääl on esimees ja laulukirjutaja Philip Creamer. Need on enamasti inspireeritud 60ndate ja 70ndate harmooniatest ajendatud hümnilisest rock ’n popist. Alates The Byrdsi ööbiku vokaalist kuni The Eaglesi kantrirokini
Kodu: Dallas, Texas
Töö: debüüt-EP „Love is War” (2010) / debüütalbum „Mount Karma” (2012), mis ilmus uuesti mullu oktoobris (vt Soundcloudi linki allosas) nende New Jersey-põhise plaadi „Ok! Good Records” poolt
Music Is The Dope: suured "koorid-harmooniad-meloodiad-orkestratsioonid" on tagasi. Esimees Philip Creameri hääl viib peenelt loodud lood staadionisuurusele tasemele. Rock 'n Roll eufooria! Oh ... ja pikad, väga pikad juuksed on ka tagasi ... - MUUSIKA ON DOPE

Öelda, et Dallase päritolu rokkbänd Dovetail on 60ndate või 70ndate tagasilöögirokibänd, on omamoodi kerge koputus nii bändile kui ka muusikale. Nad ei ole kaverbänd ega midagi.
Hobusaba pole siin selleks, et meid ülehinnata odavnenud nostalgilise naudinguga. Seda öeldes ei ole ma nii naiivne, kui arvata, et Philip ja Daniel Creamer oleksid selle konkreetse kõlaga saabunud ilma mõne tähelepanuväärse muusikategelase juhendamiseta.
Ma arvan, et see, mida ma ütlen, on see, et kuigi harmooniad meenutavad meile The Beatlesit ja The Beach Boysit, võivad nende korraldused särama panna kuninganna pilte ning on vihjeid T. Rexi glamile ja Laurel Canyoni folkile ning laulukirjutamisele, et nad ei ole lihtsalt kirss-korjan kõigi nende bändide suurepäraseid omadusi, et luua nende heli ilma igasuguse viite ja põhjuseta. Rokenrollikogemus pole piisavalt vana, et arvata, et Dovetail (ja enamik rokkbände) ei tunne end samamoodi 60- ja 70 -ndate aastate bändide suhtes.
Seal on ehtne hääl Creamer Brothersilt ja ettevõttelt. Siin toimub siiras, orgaaniline protsess.
Olles kuulnud nende 2013. aasta suurt plaadifirma debüüti Mount Karma, teate, et Dovetail ei püüagi taasluua seda, mida rocki vanemad riigimehed tegid. Kui see nii oleks, oleksid nad just salvestanud maagilise müsteeriumi lemmikloomade helid või midagi sellist. Mis lõbu selles on?
Kogu aeg näitavad nad, et nende vahemaa ulatub seaduslikelt rokkarritelt nagu "Hurricane", Wilcoesque'i rahvaballaadidelt nagu "Big City", lihtne maha võetud "Can’t Feel You" ja elegantselt ehitav magnum opus nimilugu "Mount Karma". Kuigi see pole drastiliselt pikem kui ükski teine ​​rada, tundub "Mount Karma" nagu grandioosne crescendo, mille varieeruvad väiksemad tükid, mis loovad suurema terviku. See on tõesti kogu plaadi jaoks mikrokosmos.
Selle nädala alguses jõudsime telefonis pea vokalisti ja kitarristi Philip Creameriga ning arutasime Mount Karma kirjutamist, olles Dallasest pärit rokkbänd, ja mis saab Dovetailist edasi. Nad mängivad täna õhtul (laupäeval, 4. jaanuaril) avamist teiste Dallases elavate rokkarite Jonathan Tyleri ja ampluaali The Northern Lights juures The Blue Lightis.
Jälgige Dovetaili Twitteris siin, nagu nad siin Facebookis, ja vaadake/kuulake allpool olevat “Juliet”. - UUS SLANG

Philip Creamer tunneb John Lennonit. Muidugi mitte isiklikult, kuid Dovetaili esimehel on kindlasti sugulus kadunud biitlite laulja-laulukirjutajaga.
Ta on selle ühenduse eest tänulik. Jaanuaris 2012 osales Creamer rahvusvahelisel John Lennoni laulukirjandusvõistlusel oma Dallase bändi lauluga “Julie”, mis on kärbitud 2012. aasta debüüttäispikalt albumilt “Mount Karma”. Juuliks valis “Julie” esimese kategooria võistlejate seas roki kategoorias peaauhinna. Kuus kuud hiljem kogus “Julie” enim fännide hääli, kui vastandati teise rokilaulupaketi võitjale.
Sellega pälvis Dovetaili “Julie” ihaldatud Lennoni auhinna aasta rokklaulu eest. Creamer ja tema bändikaaslased olid juba võitnud 10 000 dollarit varustust ja auhindu. See teeb “Juliest” ka aasta laulu kandidaadi, mille eest ta konkureerib 11 muusikaliikide võitjaga. Võitja, kes kuulutatakse välja juulis, viib koju 20 000 dollarit sularahas.
"John Lennoni laulukirjutamisvõistlusele osalemine on üks paljudest asjadest, mida me bändina pärast Mount Karma vabastamist tegime, et lugudele ebatraditsiooniliselt tähelepanu juhtida," ütles 29 -aastane Creamer e -kirjavahetuses. "Sisenesin Sonicbids.com kaudu. Sisestasin ainult filmi „Julie”, kuigi võitlesin plaadil erinevate lugude vahel. ”
Creamer ütles, et on aastate jooksul osalenud erinevatel konkurssidel umbes kuuel laulul. Kuid see oli esimene võit.
"Kui lugesin e -kirja ja mõistsin, et" Julie "võitis, läksin üles, otsisin oma venna üles ja ehmatasin natuke!"
Dovetaili moodustavad Creamer ja tema vend Daniel, Aaron Haynes, Scott Lee, Tucker Cauble ja Matthew McDonald. Plaadiprodutsent Beau Bedford esineb aeg -ajalt bändiga kontserdil.
Lennoni võistlus oli katalüsaatoriks paljude tegevuste jaoks koos Dovetailiga. Grupp sõlmis salvestuslepingu New Jerseys asuva OK! Good Recordsiga. OK! Annab Karma mäe uuesti välja! Hea, esialgu augustis. See annab rekordile, mille Dovetail sõltumatult välja pani, väga vajaliku ülemaailmse levitamise.
"Olen väga põnevil Karma mäe uuesti vabastamise pärast mitmel põhjusel," ütles Creamer. „Esimene on see, et seekord saame albumi palju suuremale publikule välja anda. See on kindel verstapost meie teel. Kuna seal on nii palju, on vaja palju abi müra vähendamiseks. On tore teada, et seda plaati kuuleb paljudes kohtades üle maailma, ja me arvame, et see on rekord, mida inimesed hindavad. ”
Lisaks tähistab bändi etendus 24. mail Dallases Foundry Baris 7-tollise vinüülsingli piiratud väljaandega laulu, millel on “Julie” koos uue looga “Hey Hey Mama”. Nii “Hey Hey Mama” kui ka “Big City”, teine ​​värske lugu, ilmuvad uuesti Karma mäele.
"Suur linn" ja "Hei, hei ema" kinnitavad Dovetaili järsku arengut. Laulud on endiselt väga kooskõlas Dovetaili iseloomustavate räpaste meloodiate, kaskaadklaviatuuride ja rütmimahukate kitarririffidega, kuid seal on veidi kõvem äär, täpsem heli.
"" Big City "ja" Hey Hey Mama "on kindlasti jätk meie bändikasvule," ütles Creamer. "Ma arvan, et need peegeldavad seda kohta, kus me praegu oleme, kuigi otsustasime need kaks konkreetset laulu salvestada, sest need on kirjutatud Karma mäe suurema osa ajal ja me tahtsime jätkata selle aja tunnet. Ma arvan, et laulud peegeldavad täpsemalt meie enda muusikalisi eelistusi korralduses ja helilistes aspektides, jättes samas ruumi klaveri ja harmoonia üha juhtivamale rollile. ”
Lüüriliselt öeldes tekitavad need kaks laulu Creameris isiklikke emotsioone.
"" Hei, ema "on natuke tahtmatu noogutus meie armastusele psühhedeelse roki vastu ja perestiilis harmooniale, võib-olla isegi mõnele 70ndate alguse country-rockile, mida me nii väga armastame. "Suur linn" võtab minu jaoks valu ära. Selles on natuke seda positiivset vaimu, millesse ma tõesti usun, tead, natuke usku, et kui me eemale läheme kõigist elu asjadest, võime tõesti kogeda ilu ja võib -olla isegi rahu. ”
Rahu, nüüd on sõna, mis ühendab Creamerit John Lennoniga. See laulukirjutamise võistlus muutis Dovetaili teekonda.
„Pärast viit aastat bändina on see kõik kindlasti teretulnud löök käsivarrele. Kuigi me pole viimasel ajal nii palju kohapeal esinenud, oleme reisinud palju, allkirjastanud plaadilepingu ja vaadanud uuesti välja Karma mäe rajad. Oleme roninud mäele, isegi kui seda sageli ei nähta. ” - Dallase hommikused uudised

On laisk nädalapäev ja Bishop Arts'i linnaosa Whitehall Exchange'i aknad on avatud. Kolmest noorest muusikust koosnev rühm istub laua taga viskit ja vett rüübates ning räägib oma esimese täispika plaadi teekonnast ja nende võimatult lahedast kõlast. Need muusikud on osa kohalikust bändist Dovetail ja nende uus album Mount Karma on köitnud nii Local Edge'i kui ka jumaldava avalikkuse tähelepanu.

Nädal enne eelmisel kuul Granadas toimunud CD -plaadi pidu korraldas Dovetail oma Facebookis mitmeid reklaamivõistlusi. Päev enne etendust sisenesin kapriisile ja võitsin tegelikult. Ma pole kunagi midagi võitnud ja olin üle jõu. Olles kuulnud vaid mõningaid lugusid nende eelmiselt EP -lt, tundsin neid rohkem maine ja assotsiatsiooni järgi kui miski muu, kuid olin põnevil, nähes, mida neil pakkuda oli nii otse -eetris kui ka plaadil.

Dovetaili elav esitus on dünaamiline kokteil klassikalistest ja kaasaegsetest puudutustest, nagu laitmatud kolme- ja neljaosalised harmooniad, vintage -riided ja varjatud John Lennoni kaaned. Tavaliselt pean seda retseptiks ebaõnnestunud ülbuse põhjustatud ebaõnnestumiseks. Ent ettevõtmine endise biitli vihaseid meistriteoseid uuesti tõlgendada tehti nii alandlikult, et sattusin „ema” piinava aususe kätte ja olin tõepoolest lämmatatud, kui nad sellele järgnesid filmiga „Can't Feel You”, nukker originaal. loobudes kummitusest teretulnud kulunud romantikas. Nende kindel rütmiline tuum jätab piisavalt ruumi Daniel Creameri klahvide ja Philip Creameri vokaali rõhutamiseks, mis meenutab, kuigi mitte kindlasti suurepärase Freddy Mercury tuletist. Vokaali meloodiline struktuur ja Tucker Cauble’i ruumikad kitarririffid annavad nende lugudele transtsendentse kvaliteedi, mis pole väljamõeldud ega pretensioonikas.

Kaks aastat valminud Mount Karma ei räägi lugu mitte kontseptsioonialbumi lineaarse kulgemise kaudu, vaid pigem nagu impressionistlik näitus, kus laulud loovad ühiselt vinjette või stseene, mida saab kokku panna ja omandada uus tähendus. Sellised laulud nagu hingematvalt lõplik “Räägi” ja põnev arhetüüpne singel “Julie” seisavad kindlalt suursündmuste positsioonil, andmata konkreetseid üksikasju. Nimilugu “Mount Karma” on plaadil viimasel kohal, kirjeldades tahtmatu eneseavastamise teekonda."Kõik sõltub kasvust-meie kasvust," ütleb vokaal ja võtmekirjanik Daniel Creamer. Peamine vokalist ja vend Philip toetavad seda väidet: „Me jätkame teadmisi selle kohta, mis elu meie jaoks on. Me püüdleme oma eesmärgi poole. " Ta jätkab: „Inimesed tunnevad, et nad loovad oma reaalsuse, noh, kas see on õige või vale? Jõudsime selle idee tippu ja nägime seda teisest vaatenurgast, see on Karma mägi. ”

Insener ja produtsent Beau Bedford plaanis Mount Karma 14 päeva jooksul salvestada 2010. aasta alguses, kuid bändi heli arenedes ja kontseptsiooni kasvades salvestati asjad uuesti ja lisati uusi lugusid. "Beau on meie muusika põhiosa. Ta toob esile meie kõigi parima. ” Daniel ütleb, viidates produtsendile, kes astus ka eelmisel kuul koos bändiga lavale Granadas oma CD -plaadile. Nagu Bedfordi loomingule omane, on plaadilt saadud heli sama, mida saab live -esituses ja vastupidi, allkirja, mille ta näib loovat endale ja artistidele, kellel on õnne temaga koostööd teha.

Meie vestluses Whitehall Exchange'is ilmneb üha enam, et nende püüdlustes on rõhk kindlalt muusikal. Nad loetlevad oma ikoonidena selliseid ikoone nagu George Harrison, Bob Marley, The Beach Boys ja Queen ning ammutavad inspiratsiooni kohalikest tegudest nagu Quaker City Night Hawks, Kirby Brown ja Weekend Hustler. Praegu on plaan jätkata koos esinemist ning töötada ja kirjutada koos Beau Bedfordiga.

Mount Karma on saadaval iTunesis. Kui olete huvitatud Dovetaili otseülekandest, vaadake neid Facebookis ja Twitteris. - ajakirja Blitz Weekly

Mitte kõlada klišeelikult, kuid nimi on kõik. Niisiis, kui kuulete pealkirja „Karma mägi“, kas see paneb teid mõtlema, et võite oma elu rännakul osaleda?

Tea nüüd, et “Mount Karma” on Dallase grupi Dovetail esimene täispikk album ja selle kaheteistkümne loo kuulamine on tõepoolest teekond.

Album pärineb peaaegu kolm aastat pärast grupi esimese EP “Love is War” ilmumist ja alates sellest, kui ma esimest korda bändi nägin 2010. aasta alguses, on nad maininud, et nende täispikk versioon on “varsti valmis”. Nüüd, kaks aastat hiljem, on see lõpuks.

Sellise aja kulutamine albumi loomisele on ilmselge märk perfektsionismist, mis võib kas kvaliteeti arvesse võtta või olla selle vastu tohutu streik. Hobisaba jaoks tõmbavad nad endise hõlpsalt maha.

Plaadi alguseks on lugu “Heavy”, mis algab väga mõnusa akordikäiguga akustilisel kitarril. Võite tunda, et see on millegi jaoks üles ehitatud, eriti kui kuuldakse üsna harmoonilist laulu. Siis juhtub. Heli laine lööb vastu teie kõrvu, kui laul ellu ärkab. Praegusel hetkel on klaveril väga tore osa, kuigi üks või kaks klahvi kõlavad minu jaoks tegelikult mitte. Siiski ei lahuta see laulust, vaid lisab selle iseloomu. Niipea kui ta suu avab, on ilmne, et Philip Creameri hääl on laitmatu ja kui ta laulab refrääni: „... Sa oled raske, peaksid teadma, et ma armastan sind. Sa oled raske, sa peaksid teadma, et ma tunnen nii ... ”sunnib ta oma hääle pisut kõrgemasse registrisse, kuid suudab selle üle täieliku kontrolli näidata. Teises salmis, kui ta jälle laulab rida: "... siis ma näen seda kuldset päikesetõusu, see toob natuke lootust ja tõmbab meid läbi ...", teeb ta koos bändikaaslaste esitatava muusikaga täiuslikku tööd pannes sind tundma seda emotsioonilootust.

Teine lugu “Kuulake, lapsed” ei ole niivõrd laul, kuivõrd see on vahepala või järgse loo “Lihtsam näha” vahepala. "Kas oled sügaval südames, kes sa arvasid end olevat? ..." küsib Philip kohe, kui see algab. Ta tõukab uuesti oma häält kõrgemale, kui laulab seda lugu, mis on lugude pealkiri, kuid seekord näib ta jõudvat oma piiridesse. Tema hääl ei pragune kunagi ja asjaolu, et tal on nii muljetavaldav ulatus, tuleb kindlasti kiita, kuigi ta lihtsalt ei kõla seekord nii mugavalt. Kummaline on see, kui ta esimest korda laulab, et see on ainus kord, kui see nii kõlab. Koor on see koht, kus laul tõeliselt särab, sest trummar Aaron Haynes teeb enne starti kiireid lööke ja viis, kuidas Daniel Creamer iga koori lõppu võtmed paneb, on imeline.

Album tabab natuke lugu (heas mõttes muidugi) koos looga. Laulu peateema on armastus kadunud ja koor ütleb teile mõned põhilised, kuid väga targad sõnad: "Me kirjutame seda lugu, kui läheme, ja me ei saa tagasi visata visatud kive ...". Me kõik võiksime sellest õppida, kui nii otsustame. Loo tipphetk saabub silla juures, kui muusika veidi vaibub ja Philip laulab: „Ma mäletan veel, kuidas päike su näole langes. Lõik, mida tsiteerisite, kui ütlesite, et te ei kõnni kunagi minema. ” Emotsioonid, mida ta sellesse ritta valab, ja meeleheidet, mida võib kuulda „… kui sa ütlesid, et ei lähe kunagi eemale”. on käegakatsutav. Emotsioonide äratamine ja kuulaja tundmaõppimine on suurim mõju, mida bänd võiks loota, et nende muusika kuulajatele avaldab mõju, kuigi tänapäeval suudavad seda vähesed isegi saavutada. Veel harvem leiate laulja, kes seda mitte ainult ei suuda, vaid ka salvestusel nii hästi edasi annab.

Üks paljudest lugudest, mis mulle silma paistavad, on järgmine, tabava nimega “Hurricane”, mille read peegeldavad sageli tormi omadusi. Sissejuhatus on üsna meeldejääv, eriti ainus klahv, mida korduvalt koputatakse. „… Ja ma istun vaikuses teie kummitusega. Ma kardan sind kõige rohkem ... ”Philip laulab, kui laul võtab refräänis kaootilise pöörde. See on muidugi - Muusikahuviline

Dovetaili viimane väljaanne “Mount Karma” on olnud kaua aega tagasi. Pärast esimest EP -d on palju juhtunud nagu elu - liikmete arv on suurenenud, nende stiil on küpsenud ja kõla on muutunud viljakamaks. Aeg teenis neid hästi. Album, nagu ka nende laupäevaõhtune esitus Granada teatris, algab kitarrihelinaga ja sujuvate, siirupiliste vokaalharmooniatega, mis katab kuulaja ajas tagasi 60ndate lõpu/70ndate alguse poproovi. "Karma mägi" kannab endas selliseid lemmikuid nagu "Lihtsam näha", "Ei tunne sind" ja "Karma mägi". On mitmeid tugevaid, emotsionaalseid hetki, kus laulud asetuvad harmooniliselt tihedale territooriumile, täites kõrva evangeeliumihõnguliste vokaalsete õitsengutega, mis ulatuvad kõrgele sarikatesse.

Oranžis paisley bleiseris ja hõbedase läikega pükstes on Philip Creamer selgelt showmees, kes tunnistab, et mõnikord saab frontman lisaks pigi täiuslikule, igatsevale tenorile teha natuke enamat… pizzazz. Ja Dovetaili puhul see toimib. Nende kõla-laulusõnadega, mis hõlmavad spektrit armastusest-eksimisest hinge otsimiseni ja klassikalisi popmuusika meloodiaid, mis on põimitud läbi vana kooli, hingestatud, rock 'n' roll groove'i ajastu-sobib kindlalt. quoi stiilis avaldused. Ja kui poolel teel komplektist Creamer tõmbab bleiseri seljast, paljastades keebi, millel on kaks kukke selja taga, avastasin end küsimas: "Oh, miks kurat mitte?"

Dovetail esitas energilise seti, mis hõlmas peaaegu kogu nende rekordit. Kuna seitse inimest laval esitasid olulisi helimaastikke, tekitas see intensiivse ja teretulnud sensoorse ülekoormuse. Rääkimata 70ndate algusest, “American Bandstand” ja “Top of the Pops” stiilis videoprojektsioonidest, mis lõikavad laval visuaale trippivate värvipesudega. Selline näitus peaks välja nägema ja tunduma ning see oli lööklaine. - ajakiri La Mode Dallas

Dallas, TX - 102.1 The Edge, ajalooline Granada teater ja La Mode Dallas kutsuvad teid kogema Dovetail 's Mount Karma ilmumist, kus saab nautida muusikat, moodi, libatsioone ja tantsu. Varajase pileti ostjad saavad näitusel TASUTA Mount Karma CD. Lisaks Dovetailile saavad sündmuste külastajad tunnistajaks Salim Nourallah'i, Menkena, RTB2 ja juurtekunstniku Wesley Geigeri muusikalisele särale. www.dovetailband.com. - ZVENTS.COM

Täna ilmub iTunesis Dovetaili debüütalbum Mount Karma. Varuks vibe, Dallase hipirokkerid pakuvad kaksteist lugu või klassikalist roki ja popi mõjutatud päikest.

Mount Karma produtseeris Dallase guru Beau Bedford, mees, kes on kirjutanud/esitanud/projekteerinud muljetavaldavat armeed suurest bluusipopist ja 100-st tõestatavast rock & amp-rollist, milles on täiuslik segu hingest, teravusest ja sülitamisest. Koos Dovetailiga vastutab hr Bedford Larry g (EE), The Roomshounds'i ja Kirby Browni viimaste jõupingutuste eest - kõik need rekordid nõuavad, et neid keerataks kuni aastani 11. Vaadake Dovetaili elavat etendust “Julie”, mis on tehtud Bedfordi kajutist Põhja -Texase maapiirkonnas. - Majestic Show BLOG

Esmapilgul tunduvad Dovetaili poisid, nagu oleksid nad pärit teisest kümnendist. Retrosallidesse, vestidesse ja arvukatesse ehetesse riietatud kaaslased näivad suunduvat Woodstocki. Kuid Dovetaili uus album Mount Karma ei pinguta 60ndate lõpu hõnguga üle. Selle asemel laenab bänd kergelt muusikaloo lemmikosadest, segades seda rohkete popp -osadega.

Dovetaili EP Love is War ilmumisest on möödas neli aastat ning kutid on kõvasti tööd teinud, kirjutades, esitades ja peenhäälestades lugusid, millest koosneb nende esimene täispikk album, mille nad uhkelt iseseisvalt välja annavad. Bänd on leidnud oma kõla toona ja praegu, küpsedes ja avastades, mis töötab ja mis mitte. Harmooniad on rikkad ja täiuslikud, heli orgaaniline.

Kogu 12-rajalise plaadi vältel on ilmne, et poisid on lihvitud ja hästi kursis sellega, mida on vaja laulu meeldejäävaks muutmiseks. Nad liiguvad kuulaja kaasamise ajal sujuvalt värsilt koorile. Nende kõla pole liiga keeruline, kuid mitte liiga lihtne. Karma mägi käib mööda joont ja teeb seda hästi.

Kogu albumi liikumapanev jõud on laulja Philip Creameri vokaal, mis kõlab õõvastavalt sarnaselt Tom Chapliniga Briti-järgse rõivastuse Keane häälest. Kuid erinevalt Chaplinist on Creameri hääle taga rohkem energiat - midagi sarnast Muse Matthew Bellamy'ga, kuid vähem stiililiselt ooperi- ja eepiline. Creamer suudab neid kõrgeid noote hõlpsalt lüüa, kuid kui ta üritab tõusta veelgi suuremale vokaalkõrgusele, siis see, kui me teda kuuleme, jõuab oma piirideni. Värskendav on näha vokalisti, kes ei karda ebatäiuslikkust. Vokaal toob plaadile inimlikkuse, vastupidiselt vigade automaatsele häälestamisele. Tema ausus paneb plaadi särama.

Dovetail tähistab laupäeval, 24. märtsil Granada teatris koos Salim Nourallah'i, Menkena ja RTB2 -ga Karma mäe vabastamist. Piletiomanikud saavad albumist tasuta koopia.

Peamised lood, mida kuulata: „Tee”, „Karma mägi”, „orkaan” ja „Raske”. - Pegasuse uudised - Dallas

„See on ajatu popitunde lõbustav helimaastik, millel on võidukas falsettvokaal, hõljuvad klaverikillutused ja puhtad, liigutavad rütmid. Philip Creameri hääl ulatab Freddie Mercury territooriumi, lüües palliplatsilt läbi läbivad oktaavanoodid. Tänu nooremale vennale Daniel Creamerile on klaverimeloodiad klassikalisemad kui fairweatheri uudsus, mis annab täiendava käe Scott Lee 60ndate pop-infundeeritud bassiliinidele ja Aaron Haynesi teravatele rott-tat-tatsidele. ” - ENVY MAGAZINE - DALLAS

„Hingelähedase kõlaga, mis sarnaneb Black Crowes'ile ja psühhedeelse kohalolekuga, mis viib teid tagasi T-Rexi aegade, tõmbab Dovetail oma südameteid oma kaunite laulusõnade ja vapustavate harmooniate seguga.
Dovetail avaldas kaks aastat tagasi oma esimese EP pealkirjaga “Love is War” ja valmistub nüüd välja andma oma esimest täispikka albumit “Mount Karma”. Bänd tegi tihedat koostööd Texase päritolu produtsendi Beau Bedfordiga, kes on kuulsaim laulude kirjutamise kõrval Angelo Petraglia (Kings of Leon Writer/Producer) ja Robinson (Black Crowes Writer/Producer) kõrval.
“Mount Karma” oli kaheaastane protsess, mille jooksul kasvas bänd nii muusikas kui ka bändiliikmetes. Neli kuni seitse: Daniel Creamer (klahvid/hääl), Phillip Creamer (hääl/kitarrid), Aaron Haynes (trummid), Scott Lee (bass), Tucker Cauble (esmased kitarrid/taustahääl), Beau Bedford (taustahääl/kitarr) ) ja Matthew McDonald (taustahääl/löökpillid).
Tänu võimele jõuda kõrvetavate nootideni on esimees Creameri võimsat häält sageli võrreldud kuninganna Freddie Mercury häälega. Vaadake nende esitusloo „Can’t Feel You” intiimset esitust ja saate aru, mida ma mõtlen. ” - LAFAMOS PR BLOGI


"Siis ütles Jumal:" Hoia mu õlut "": Õhtu sisemine lugu, mis muutis LA klubid igaveseks

11. märtsil, õhtul, mil NBA tühistas oma hooaja ning Tom Hanks ja Rita Wilson teatasid, et said COVID-19 nakkuse, peaaegu kõik ööklubis viibinud inimesed kahtlustasid, et tulemas on midagi kohutavat. Veidi rohkem kui ühe päeva jooksul läks elava muusika, pakitud baaride ja higiste ööklubide täis linn pimedaks. Nendega läks terve kultuurimajandus, mis oli paljudele seal töötavatele inimestele kogu nende elu ja elatusvahend.

Kui California valmistub ettevõtete esialgseks taasavamiseks, on elav muusika ja ööelu kaks tööstusharu, mis on endiselt täielikus pausis. Hollywood Bowl on esimest kevadet peaaegu sajandi jooksul tühi. Kogu linnas ja riigis ei tule kontserdid tõenäoliselt kogu aasta jooksul tagasi. LA alles hakkab menetlema kaotust - majanduslikku, kultuurilist ja isiklikku -, mis tekib kohtade sulgemisel, kunstnike kolimisel ja stseenitegijatel on raske kontakti hoida.

The Times rääkis omanike, personali ja etenduskunstnikega neljas väljapaistvas sõltumatus klubis: McCabe's Guitar Shop, armastatud folk-koht Santa Monica trubaduuris, WeHo legendaarne rock-rock Sound, tehnoklubi Hollywoodis ja satelliit, indie ja alt- komöödiaklubi Silver Lake'is. Nad tundsid selle öö segadust ja hirmu sama palju kui keegi teine ​​linnas ning nende meenutused möödunud kuudest ja teadmised ebakindla tuleviku kohta moodustavad selle suulise ajaloo ühest sürreaalsemast ja halvemast perioodist LA muusikaajaloos.

1. 11. MÄRTS: „SEE ON GONNA KILL US”

Jeff Wolfram, satelliidi omanik: Meil ​​läks suurepäraselt. Meil oli nädalavahetustel kaks tantsuõhtut ja üritasime keskenduda uuematele bändidele. Kui SXSW [South by Southwest festival Austinis, Texases] tühistati, arvasin, et see võib olla midagi. Praegu tundub see rumal, kuid ma ei teadnud, et sellest saab nii suur asi kui see oli.

Kora Peterson, McCabe’s Guitar Shop ürituste produtsent: See aasta algas nii suurepäraselt. Meil oli Rufus Wainwright kolm ööd oma Audible etendust tegemas. Meil oli Winona Judd. Meil oli see väljamüüdud Holly Near show ja Alejandro Escovedo ning Hiss Golden Messenger tulemas. Tundus, et selle aasta kaar oli suurepärane, koos inimestega, keda kalendrisse saime. Mul oli nii kurb, et pidin selle lahti võtma.

California avatakse aeglaselt, andes lootust, et näete varsti oma lemmikartisti kontserdil. Aga areenilavalt? Arvuti ekraan? Sissesõit?

Kobi Danan, ööklubi Sound omanik: Meil ​​oli sel nädalavahetusel klubis kolm väljamüüdud etendust, reklaamisime Shrine'i etendust ja laseme 15 000 piletit Las Vegase festivalile Art of the Wild. Tegime 220 saadet aastas, 90% olid välja müüdud. Meil oli Coachella ümber planeeritud 35 etendust. 2020 oli kujunemas meie ettevõtte parimaks aastaks. Siis ütles Jumal: "Hoia mu õlut."

Christine Karayan, trubaduuri peadirektor: Ma ei pööranud tegelikult tähelepanu muule maailmale, sest kui teete 12-tunniseid päevi, olete isoleeritud. Hakkasime saama telefonikõnesid, mis viisid klaaside loomade näitusele. "Kas see ikka toimub?" "Jah muidugi." Siis mõtleme: „Kas me teeme etendust? OK, me teeme etenduse. See saab korda. ”

Ashanti Rogers, satelliidi baarijuht: Püüdsin [Jeffi] mitte koormata, aga kui NBA sulges, oli see nagu “oh oh” ja järgmisel päeval tühistasid kaks bändi. See vajus tegelikult alles pärast nädalavahetust, kui kuberner ütles, et gruppe ei ole üle 250, siis 50, siis 10. Ma ütlesin: „See tapab meid, me pole hädavajalikud. Me oleme esimene, kes sulgeb. "

Karayan: Mäletan, et mu mees ütles: "Sa pead olema ettevaatlik." Ma olen nagu: „Sa puhud seda kõike ebaproportsionaalselt. Kõik saab korda. ” Publik oli lihtsalt põnevil, et oli kohal. Puudus küsimus: "Kas on turvaline siseneda?" Mäletan, et tulin pärast seda kontorisse ja me olime nagu: "Midagi imelikku juhtub." Tundsid, et midagi muutub.

Peterson: Sel nädalal olid meil We Five ja Kinky Friedman ning enne, kui [ametnikud] andsid sõna massiliste kogunemiste keelamiseks, tõmbasime oma etendustel pistiku. Me ei tahtnud probleemist osa saada. Rääkisin Kinky mänedžeriga ja ta küsis: „Kuidas sa tahad seda mängida? Teeme meeleldi etendust, kui soovite. ” Ma ütlesin: "Me armastame Kinkyt, nii et mul läheb süda pahaks, aga me ei saa." Paljud meie patroonid on vanemad ja me ei tahtnud neid ebamugavaks teha.

Dave Bayley, Glass Animalsi laulja, viimane bänd, kes mängis Trubaduuris: Vahetult enne seda, kui me läksime edasi, tuli mu reisijuht Tom minu juurde ja ütles: „See jääb viimaseks etenduseks, kuhu keegi LA -s väga pikka aega läheb. Kas soovite selle kohta rahvahulgale midagi öelda? ” Ma olin lihtsalt nagu: „Absoluutselt mitte. See tekitab kogu rahva seas paanikat. " Ma lihtsalt mõtlesin: "Ma pean selle viimase paari laulu jaoks nii kõvasti kui võimalik." Tundsin, et mul on kohustus teha inimesi õnnelikuks Los Angelese elava muusika viimase 15 minuti pärast.

Charley Tichenor, Dirty Cakes'i laulja, satelliidi viimane peaesineja: Isegi kui me näituseks valmistusime, ei võtnud baarmenid sularaha ja nad kandsid kindaid. Ma palusin vett ja surusin neil kätt ning nad ütlesid: "Ma ei puuduta sind." Olen mänginud otse -eetris 15 aastat. Mul pole kunagi varem olnud sellist teadlikkust, et elaksin millegi keskel. Meil oli uksest sisse pääsemiseks rida ja õhtu lõpuks oli toas võib -olla 20 inimest. Inimesed jalutasid sigarette suitsetama ega tulnud enam tagasi.See jäi lõpuks viimaseks stendiks.

2. KAOTUS: „HOLLYWOOD ON KUMMALINN”

Bayley: Pärast LA -d oli meil San Francisco. Tavaliselt kõnnib igal pool palju inimesi, kuid see oli peaaegu zombie. Nii et tühjendasime kogu oma kraami keset tänavat, et panna see veokisse, mis kavatseb selle meile ladustada, sest me ei teadnud, millal tagasi tuleme.

Spencer Sutherland, laulja-laulukirjutaja, broneeritud mängima 12. märtsil trubaduuris: See oli jõhker, mees. See oli kujunemas minu karjääri suurimaks pealavaetenduseks. Ja meil tulid koos minuga laulma tõeliselt erilised külalised ja palju tööstusharu inimesi. See oli lihtsalt maagiline õhtu, kuid COVIDil oli muid plaane.

Karayan: Tulime esmaspäeval sisse ja ütlesime: "Vau, me peame ülejäänud kuu tühistama, sest mis iganes see on, see on selgelt halb." Keegi ei teadnud, mida teha. Mõtetes olin selline: „Vaatame, kas suudame kõik need märtsinäitused liigutada. Meil on suvel siin -seal mõned lüngad. Vaatame, kas suudame need juunikuusse viia. ” Meil oli aprillis paar auku. Ja siis - vabandage mu prantsuse keelt - s - tabas ventilaatorit.

Terrace Martini “Sigade jalad” salvestati eelmisel nädalal ning selles astuvad üles Kamasi Washington, Denzel Curry, G Perico ja Daylyt.

Esperanza Riskin, kaasomanik, McCabe’s Guitar Shop: Pidime kõik oma kontserditöötajad lahti laskma. Kõik nad olid kontserttöötajad. See oli südantlõhestav. Bob [Riskin] ja mina omame seda poodi ning istusime kaks nädalat uimastatult kodus. Vaatasime seinu: "Kuidas me kunagi uuesti avame?" Me pole enam noored piitsutajad. Oleme mõlemad 70ndates. Kas peaksime siis poodi minema? Kas me ei peaks poodi minema? Kas paneme poe kinni? Meil on 30% tõenäosus, et saame selle kätte. Ei ole meeldiv nii mõelda, aga see on tõde. Kas see pole kohutav?

Wolfram: Jõime palju päevas. Tulime iga päev tööle nagu: "OK, me maalime, teeme paar asja, raha pole, seega teeme selle nii odavalt kui võimalik." Töötame kaks tundi ja teeme siis õllepausi. See oli tegelikult kuidagi masendav.

Artie Sinaplidis, peadirektor, Sound: Ma ei uskunud, et see nii kaua kestab. Ma arvasin, et sellest on kaks kuud ja me jätkame oma eluga.

Shailee Ben-David, baarmen, heli: See, et ma midagi füüsiliselt ei teinud, ajas mind hulluks. Kuid teil on suhteid inimestega, kes tulevad teid teenindama. Heli pani kokku GoFundMe ja annetanud inimeste hulk oli uskumatu. See on aidanud kõigil meist üüri maksta.

Wolfram: Meil on ees väga halvad ajad. Me jääme vaevalt ellu. Me ei jää isegi päriselt ellu. Kommunaalteenuste maksmine muutub keeruliseks ja me alustasime oma töötajate jaoks GoFundMe'i, kuid praegu pole ma 100% kindel, et saame hakkama.

Risk: Kogukond helistab pidevalt, öeldes: "Te avate uuesti, eks?" Ma ütlen: "Püüame, proovime." Oli hetk, mil arvasime, et ei tee. [Palkade kaitse programmi] esimest vooru me ei saanud. Ja praegune müük ei hoia meid edasi, isegi äärekivist. Saime selle teisel ringil. See laen hoiab meid edasi ja suudame oma töötajatele palka maksta.

Ben-David: Inimesed teevad [muusikat] selle kire pärast. Enamik ei tee sellest raha. See kogemus on näidanud, kui palju kogukonda meil muusika jaoks veel on. Inimesed annetavad kohtadele, kuid kui kaua see kestab, me ei tea.

Danan: Palgaarvestuses olevad inimesed on endiselt palgal, kuid kõige rohkem mõjutasid neid tunnipõhised inimesed, nagu turvalisus, baarmenid. See on terve tööstus, mis on üles ehitatud nii paljudele liikuvatele tükkidele ja need kõik kadusid 24 tunni jooksul. Hollywood on absoluutne kummituslinn. Ma pole kunagi midagi sellist näinud.

Sinaplidis: Siin on tunne nagu “Videviku tsoon”. Ma ei ole enam aru saanud, mis päev see on.

Danan: Ma ei usu, et inimesed teavad, kui tähtis [muusika] on majandusele. Nad ei saa aru, kui palju elusid see toetab.

Wolfram: Inimesed arvavad: "Oh, teil on koht, peate olema rikas." Ei, üldse mitte. Igas väikeses kohas toimime restoranide marginaalidel. Te ei tee raha, kuid teete seda, sest teile meeldib see. Olen pöördunud kohtumiste [Adam] Schiffi ja organisatsioonide poole ning entusiasmi on olnud palju. Live Nation ja Goldenvoice sobivad hästi, kuid indie -saalid on jamad.

Tichenor: On inimesi, kes põgenevad linnast üüri või rahaprobleemide või terviseprobleemide tõttu. Klubid, kus meil oli kontserte, hooned on müügis. Ma ei tea, kas asjad taastuvad, sest kõike pole seal. Ma tean inimesi, kes on pärast seda juhtumit surnud narkootikumide või enesetapu tõttu ja kes käisid viiel õhtul nädalas näitustel. Publikus viibimine oli üks viimaseid asju, mis neid koos hoidis.


Sisu

Formatsiooni redigeerimine

Pärast keskkooli lõpetamist 1981. aastal lahkus Steve Perry oma kodulinnast New Yorgist Binghamtonist Eugene'i, Oregoni, et jätkata kergejõustiku ja keemia kraadiga Oregoni ülikoolis. [1] [2] Noorukieast saadik punkroki pühendunud Perry süvenes peagi Eugene'i põrandaaluse muusikamaastiku juurde, kus ta lõpuks kohtus muusiku ja kaasõpilase Dan Schmidiga ning sõbrunes sellega. Jagades sarnaseid muusikalisi ambitsioone ja vastastikust huvi kooli vastu, nõustusid paar koos ülikoolist välja astuma ja bändi looma, moodustades 1983. aastal punk-trio The Jazz Greats, millest arenes Paisley Underground-stiilis garaažirokibänd Saint Huck, kestis 1984–1987. [3] [4]

Kui grunge tõus hakkas 1980ndate lõpus loode-põrandaalusest punkist ja hardcore'ist välja lülitama, asus Perry looma bändi, mis oli väljakutsuvalt vastuolus alternatiivroki rabava hoiakuga, näidates suure energiaga tantsumuusikat ja Zappa-stiili teatraalsus, püüdes luua midagi, millele publik reageeriks passiivse asemel vistseraalselt. [5] [6] [7] Altsaksofonisti Brooks Browni juhitud metsasarve sektsiooni värbamine, Perry ja Schmid asutasid 1988. aasta novembris oma viimase bändi Mr. Wiggles - nime saanud nii parlamendi laulu järgi -, mängides osana oma esimest etendust Springfieldis. sooduskontserdist Nicolai uste tootmisettevõtte töötajatele, kes seejärel osalesid ametiühingustreigis. [4] [5] [8] [9]

"Minu ettekujutus punkist," rääkis Perry Rakett, "tegi kõike, mida kuradit sa tahtsid, kuni sellel oli elujõudu ja see polnud liiga rumal. midagi uurivat ja eksperimentaalset", viidates mõjule žanrit painutavatelt bändidelt nagu The Clash ja Meat Puppets. [1] [8] Oma varasemas kehastuses mängis hr Wiggles punk-kalduvusega funk- ja soul-muusikat, kuigi Perry laulukirjutamine kasvas peagi tugevalt uuest huvist džässi, svingi ja rütmi ning bluusi vastu, ühendades punkroki ja džässiseaded selles, mida Perry kirjeldas, oli soov ameerika juuremuusikat kontemplareerida, lisades sellele punkenergiat ja kasutades modernistlikku ühiskonnateadlikku lüürikat. [5] [10]

Algusaastad (1989–1993) Redigeeri

1989. aastal läks härra Wigglesi tiitel pensionile, kui bänd läks uuele nimele "Cherry Poppin 'Daddies", mis tulenes jive -lüürikast, mida bänd oli kuulnud vintage võistlusrekordilt. [11] Bänd mängis oma esimest saadet kui Cherry Poppin 'Daddies the W.O.W. Hall Eugene'is 31. märtsil. [4]

The Daddies püüdis eristada end teistest selle ajastu Loode -rokkbändidest, omades sarvesektsiooni, mis sisaldas kummalist lavateatrit ja julgustas oma publikut tantsima. [1] Nagu Perry rääkis isade ideoloogiast, "see oli meie viis öelda" keera sind "[alternatiivse roki" võltsusele "]. Me tahtsime lõbutseda, ennekuulmatult head melu ilma sellele mõtlematagi". [12] [13] Sellegipoolest olid isad 1989. aasta lõpuks Eugene’i kontrakultuuris tugeva ja lojaalse järgija üles ehitanud, müües sageli show ’d välja ja kogudes kriitilist tunnustust.” [14] [15]

Daddies salvestas oma esimese demokasseti 4 Kõrgelt juulil 1989, mis sisaldas nelja pala funk rocki ja punkist mõjutatud svingi. Kassetti müüdi Eugene'i ja Portlandi piirkondades üle 1000 eksemplari, mis võimaldas bändil oma debüütplaadi ise toota Raevukalt kivitatud, ilmus järgmisel aastal. [16] Sulandades punkroki ja džässisarved funk -groovidega, Raevukalt kivitatud tõmbas soodsaid kriitilisi võrdlusi kaasaegsete Faith No More ja Red Hot Chili Peppersiga, saades samal ajal ka piirkonna bestselleriks. Album püstitas Eugene'i plaadipoodides eelmüügi rekordi ja püsis üle aasta Rakett 's Loode Top Twenty nimekiri. Album aitas 1992. aastaks laiendada isade loodeosa turneeulatust Alaska ja Los Angeleseni. [2] [17] [18]

Vastuolud ja tsensuur Muuda

Cherry Poppini "Daddies" varajased etendused hõlmasid sageli uhkeid kostüüme, go-go tantsijaid, fallilisi lavapilte, rekvisiidirikkaid esemeid või koreograafilisi tantsunumbreid. [14] [19] Perry, kes esines seejärel oma hullumeelse teadlasetapi "MC Large Drink" [20] all, tegeleks regulaarselt absurdsete šokirokitrikkidega, nagu näiteks ristilöömine ja lipu põletamine. [19] [21] [22] Üks bändi lavarekvisiite oli tuntud kui "Dildorado" või "The Dildozer" - ratsutav muruniiduk, mis nägi välja nagu inimese peenis, mis jäljendas seemnepurset, tulistades otsast värvilisi vedelikke. [21] [23]

Bänd äratas poleemikat feministlikelt rühmitustelt, kes hukkasid bändi esinemised pornograafiliseks, viidates nende nimele ja seksuaalselt laetud lüürikale kui seksismi ja misogüünia propageerimisele. Perry vaidlustas sellised väited, kaitstes vastuolulisi elemente kui valesti tõlgendatud satiiri. [19] [24] [25] Mis Eugene Weekly mida nimetati "kõige kuumemalt arutatud teemaks kohalikul muusikamaastikul" ja "Eugene'i leekpunktiks tsensuuri [ja] sõnavabaduse üle peetava riikliku arutelu kasvamisel", kogesid isad poleemikat, mis peaaegu lõpetas nende kasvava karjääri. [19] Vigilante protestirühmitused lõhkusid või rikkusid tavaliselt bändi plakatid ja otsisid boikoteid kohtade vastu, kus grupp broneeriti, ja isegi ajalehti, mis andsid neile positiivse ülevaate. [26] Daddies'i kontsertidest said rutiinselt organiseeritud piketid ja ühel korral ka pommiähvardus. [8] [19] [27] Bändiliikmed olid sageli vihaposti, ähvarduste ja füüsilise ahistamise saajad: Perry väitel viskas üks vihane meeleavaldaja tänaval kõndides talle tassi kuuma kohvi näkku. [7] [8]

Daddies keeldus esialgu kunstivabaduse tõttu oma nime muutmast, kuid mitmed kohad keeldusid negatiivse reklaami tõttu neid broneerimast. Bänd oli ajutiselt keelatud W.O.W. Hall, kus nad olid varem house -bändina tegutsenud. [1] Hiljem kummardas grupp kogukonna survele ja esines nimega "The Daddies", "The Bad Daddies" ja sarnased variatsioonid Eugene'is, kuid esines mujal tuuritades oma algse nime all. [19] [28] [29] Kui isad taandasid teatrielemendid oma hilisematelt otsesaadetelt, siis bändi ümbritsevad vaidlused vaibusid ja nad hakkasid igal pool kasutama oma täisnime. Mõned väikesed kaebused tulid uuesti esile nende edu saavutamise ajal 1990ndate lõpus. [30]

Rahvuslik tuur ja sõltumatu edu (1994–1996) Redigeeri

Kogu 1990ndate alguses jäid isad jätkuvalt usaldusväärselt populaarseks ja kasumlikuks loosimiseks Vaikse ookeani loode- ja Põhja -California klubiringis. Vaatamata sellele, et pälvis kohalikust muusikapressist kriitilisi tunnustusi, sealhulgas võitis SF nädalas aastal pealkirjaga "Parim allkirjastamata bänd" [31] püüdsid isad laiema tunnustuse ja levitamise nimel vaeva näha. [32] Pärast mitmeid muudatusi liikmete ja juhtkonna koosseisudes alustas grupp 1994. aasta sügisel oma esimest üleriigilist ringreisi, mida tõi esile komplekt New Yorgis toimunud festivalil ja konverentsil CMJ Music Marathon. [15] [18] Naasnud Eugene'i ilma soodsate tehinguteta, ostsid ja ehitasid isad hoopis oma sõltumatu plaadifirma ja salvestusstuudio Space Age Bachelor Pad Records, kus nad ise produtseerisid ja salvestasid oma teise stuudioalbumi, Rapid City Muscle Car, mis ilmus detsembris 1994. [15] [33] Kirjeldas Perry kui "ideealbumit" [34] ja "väga psühhedeelset", [33] Rapid City Muscle Car oli selge lahkuminek meeleolukast tantsumuusika vibest Raevukalt kivitatud, mis esitleb mitmesuguseid erinevaid žanre, sealhulgas ska punk, psühhedeelne rock, kantri, rockabilly, big band, hard rock ja lounge. [13] [35] Kuigi Perry on tagasiulatuvalt viidanud Rapid City Muscle Car oma isikliku lemmiku Daddies albumina paljastas ta 1995. aastal antud intervjuus Los Angeles Times et album müüs "okei", kuid lõpuks ei ületanud selle edu Raevukalt kivitatud. [33] [34] [35]

The Daddies hakkas pühenduma täistööajaga turneedele 1995. aastal, mängides aastas üle 200 etenduse kahel või kolmel riiklikul tuuril, sealhulgas kohad silmapaistvatel muusikafestivalidel nagu South by Southwest Austinis, Texases. [15] [18] [36] [37] Kui bänd järk-järgult kogu riigis fännibaase ja turge ehitas, hakkasid nad lõpuks huvi äratama arvukate kõrgetasemeliste plaadifirmade ja produtsentide, sealhulgas väidetavalt Hollywood Records, Roy Thomas Baker ja Terry Ellis. [13] [15] Kui aga tehti ettepanek või nõue, et isad peavad kinni ühest žanrist, lükkas Perry need pakkumised alati tagasi, soovimata, et bändi kõla kontrolliks oleksid välised mõjud. [15] [34] [38] Sarnase mõtteviisiga, kes ei soovinud tuvi sattuda mingisse konkreetsesse stseeni või žanrisse, keeldus Perry esialgu ska-bändidega turneed tegemast, kuigi pärast üliedukat ja hästi vastu võetud tuuri koos Fresnoga ska bänd Let's Go Bowling, nõustus ta ja Daddies raiusid lõpuks riikliku ska -stseeni kasumliku niši, moodustades regulaarsed turismipartnerlused sellistega nagu The Mighty Mighty Bosstones, Reel Big Fish ja Less Than Jake. [15] [18] [39] [40]

Kui peavoolu kasvav tähelepanu punkile ja skale 1990. aastate keskpaigaks pakkus isadele täiendavaid kommertsvõimalusi, siis Perry nõudis siiski ennekõike bändi täieliku loomingulise kontrolli säilitamist. [15] 1996. aasta veebruaris avaldasid Daddies Space Age Bachelor Padil oma kolmanda omatoodetud stuudioalbumi, Lapsed tänaval. Veel üks muusikaline kõrvalekalle nende eelmisest plaadist, Lapsed tänaval oli enamasti peegeldus bändi kasvavatest punk- ja ska-mõjudest, vältides Daddies’i kaubamärgi brassy funk ’i ja swingi kasuks kitarristi juhitava roki, punk’ i ja ska kasuks, samuti stiilseid ümbersõite džässi ja kantrisse. [33] Levitab tuntud indie -plaadifirma Caroline Records, Lapsed tänaval saades tolle aja isade edukaimaks väljaandeks, jäädes edasi Rakett Jaemüügi top kakskümmend üle seitsme kuu ja töötab isegi edasi Veerev kivi alternatiivsed edetabelid. [18] [41]

Zoot Suit Riot ja peamised plaadiaastad (1997–1999) Redigeeri

1996. aasta lõpuks oli ska tunginud Ameerika peavoolu kui üks populaarsemaid alternatiivmuusika vorme, viies riiklikud tähelepanu keskpunkti sellised suured plaadifirma bändid nagu Reel Big Fish ja The Mighty Mighty Bosstones. [42] Isad jäid aga ilma plaadifirma toetuseta lõpuks kaubandusliku nähtavuse äärealadele. Kuigi Lapsed tänaval oli sõltumatu väljaande jaoks hästi müünud, oli bändil jätkuvalt raskusi ajakirjanduse ja levitamise tagamisega väljaspool Loode-piirkonda, samal ajal kui täiskohaga ringreiside surve muutus liikmetele paratamatult nii isiklikuks kui ka rahaliseks pingeks. [43] Daddies koges aastatel 1996–1997 vähemalt viisteist koosseisu, sealhulgas lahkus algupärane klahvpillimängija Chris Azorr ja kaasasutaja Dan Schmid, jättes esialgse koosseisu ainsaks jäänuks ainult Perry ja trompetist Dana Heitmani. . [27] Tundes, et nad on iseseisva bändina lõpuks klaasi lakke löönud, ütles Perry, et isadel jäi praegu üks kahest võimalusest: kas allkirjastada plaadifirma või lahku minna. [10] [43]

Hoolimata sellest, et nad mängisid oma karjääri segasel perioodil peamiselt ska -turneid, hakkasid isad äkitselt oma swingmuusika jaoks meelitama suurt ja entusiastlikku publikut, mis oli tingitud suuresti avalikust huvist endise põrandaaluse swingi taaselustamise liikumise vastu, mis oli osaliselt tänu edule. 1996 film Svingerid. [44] Kuigi isad olid aeg -ajalt mänginud saateid selliste tähelepanuväärsete swing revival bändidega nagu Royal Crown Revue, ei seostatud neid suuresti stseeni ega subkultuuriga, kui fännid hakkasid regulaarselt lähenema bändi kaubalauale, küsides, milline nende albumitest sisaldab kõige rohkem svingilugusid, isad mõistsid, et neil puudub album, mis esindaks täielikult nende swingi poolt, mistõttu bändi mänedžer veenis neid koguma kõik oma svingulaulud ühele CD -le, kuni nad saavad endale lubada uue albumi tegemise, kasutades selleks olemasolevaid rahalisi vahendeid mitme boonusloo salvestamiseks. kaasamine. [6] [45] [46] [47] Tulemus Zoot Suit Riot: Cherry Poppin 'isade kiiksud, sai bändi turneel käies ootamatult populaarseks esemeks, müüdes väidetavalt oma Loode -turustajate kaudu lausa 4000 eksemplari nädalas. [6]

Olles peatunud Los Angeleses teise ühise tuuri ajal, korraldas Reel Big Fish kohtumise nende plaadifirma Mojo Records ja Daddies vahel, lootuses aidata bändil saada levi Zoot Suit Riot. [37] [47] Pärast Perry ja Mojo vahelisi läbirääkimisi sõlmis plaadifirma Daddies selle asemel kahe albumi salvestuslepingu. [46] [47] Zoot Suit Riot Mojo andis litsentsi ja andis selle uuesti välja ning levitati riigis 1997. aasta juulis, vähem kui neli kuud pärast selle esialgset avaldamist.

Peavoolu läbimurre Redigeeri

Kuna swingmuusika sai kogu 1997. aasta jooksul pidevalt kaubanduslikku hoogu, hakkas müük Zoot Suit Riot detsembriks järsult kasvanud, liigutas Mojo nädalas 12 000 ühikut. [47] 1998. aasta jaanuaris teavitas plaadifirma isasid oma otsusest tõugata albumi nimilugu kui suurt singlit ja levitada seda peavooluraadiojaamade vahel.[47] Isad, kes alustasid tööd oma järgmise stuudioalbumi kallal, protestisid tulihingeliselt selle sammu vastu, uskudes, et svingilugu ei saa kunagi eetrisse ja olid mures, et bänd peab lõpuks turunduskulud tagasi maksma. [8] [43] [46] Mojo jäi sellele vaatamata kindlaks ja bändi suureks üllatuseks leidis „Zoot Suit Riot“ peagi regulaarseid rotatsioone sellistes jaamades nagu Los Angelese mõjukas KROQ-FM, aidates luua swingmuusikat peavoolus ja juhtida oma võimaliku kaubandusliku läbimurreni, kus esiplaanil on isad. [48] ​​[49] 1998. Billboard 's Parimad kuumuseotsijad, Zoot Suit Riot sai swingi taaselustamise esimeseks albumiks, mis tõi platsile Top 40 Stend 200, saavutades kõrgeima koha 17. kohal ja kulutades edetabelitele kokku 53 nädalat. [50] 1998. aasta juunis oli albumit USA -s müüdud 500 000 eksemplari, mis ületas augustiks 1,4 miljoni müügi. [47] [51] [52]

Järsku tulist nõudlust sattudes hakkasid isad kohe uuesti ringreisile. Olles enamiku 1998. ja 1999. aastast maanteel veetnud, mängis bänd nüüd ligi 300 kontserti aastas, korraldades nii pea- kui ka toetavaid tuure Ameerika Ühendriikides, reisides rahvusvaheliselt 1998. aasta Warped Tour'i peaesinejana Rancidi kõrval. NOFX ja halb religioon. [53] Selleks ajaks olid grupi ringreisitingimused tublisti paranenud, meelitades seega Dan Schmidit - kes oli algselt bändist lahkunud terviseprobleemide tõttu - naasma Perry palvel Daddies'i basskitarristina. [54]

Kuigi isad said swing -revivalistide varjus kaubanduslikku edu, olles kuulutatud liikumise "juhtideks" Veerev kivi, vaidlustas bänd avalikult retro -aktiks tembeldamise, välistades nende domineerivad ska- ja punkmõjud ning modernistliku lüürika. [17] [53] [55] Olles endiselt nii swingi taaselustamise kui ka selle ansamblite häälekad toetajad, püüdsid isad kindlalt swing-stseenist ja eriti selle nostalgiapõhisest mentaliteedist lahti saada: Perry selgitas Spin 1998. aasta juulis "pole meie missioon olla svingibänd. Ma ei ole 40ndate aastate tüüp. Sellepärast mängime ska ja kasutame raskeid kitarre", [56] märkides mujal "Ma ei saa meid täielikult võtta retro klassifikatsioonist välja, kuid me harfime sellega, et oleme kaasaegne muusika. " [17] Seega vältisid Daddies swingbändidega ringreise, valides ladina rokkbändi Ozomatli ja ska/soul bändi The Pietasters oma esimeseks peatuuriks USA turneele ning avades Argentina rokkbändile Los Fabulosos Cadillacs 1998. aasta Põhja -Ameerika turnee. [48] ​​[57] Ühel hetkel üritasid isad korraldada koos Primusega ringreisi, mis ei realiseerunud [55], ütles Perry: „Ma tean, et meie etendustele tuleb inimesi, kes ei tahaks midagi muud, kui et me mängiksime. swing ööpäevaringselt. On palju bände, kes tahavad olla ainult svingibändid ja swingbändid. Püüame leida publikut, kes laseb meil lugusid kirjutada ja lihtsalt olla see, kes me oleme ". [58]

- Steve Perry, kommenteerides swingi taaselustamise retroesteetikat, 2016 [59]

Isade populaarsuse tippajal leidis Perry, et bändi peavoolu tuntus põhjustab tema isiklikule elule võõrastavat mõju, väites, et see on negatiivselt muutnud tema suhteid sõpradega ja isegi saatnud teda aeg -ajalt mõnitama võõraste poolt, kes ta avalikult ära tundsid. [60] [61] Hiljem meenutaks ta: "See on täielik klišee, kuid [kuulsus] ei tee sind õnnelikuks. Palju on puudu. Edu on andnud inimestele õiguse tänaval minu peale karjuda, aga ma ei Mulle ei tundu, et see oleks mulle väärikust andnud. " [62] Juba isade pidevast ringreisist põlenuna tundis Perry pettumust ainult seda, et meedia jätkas isade tagasilükkamist retrouudisena, kuigi hiljem väitis ta, et tundis publiku ja meedia tõttu survet pildi säilitamiseks. ootused. [58] [61] [63] Kui bänd hakkas oma loodefännide hulgast kriitikat ja süüdistusi müüma, [64] [65] võitlesid isad oma peavoolutüüpide edasiandmise eest veelgi kaugemale: 1999. aasta intervjuus vastates oma kohale swing -stseenis, vastas Perry: "[me] mängime vabandamatult ska otse nende inimeste ees, kes tahavad kuulata svingi". [66]

Zoot Suit Riot oli swing revivali populaarsuse vähenemise ajaks USA -s müünud ​​üle kahe miljoni eksemplari, mis lõpuks 2000. aasta jaanuaris edetabelitelt maha kukkus. stuudioalbum.

Soul Caddy ja peavoolu langus (2000) Edit

1999. aasta sügisel naasid Daddies stuudiosse oma neljanda albumi salvestamiseks. Soul Caddy. Lahtine kontseptsioonialbum, mis kajastab Perry pettumust kultuuriajastu üle ja tema kogemusi kuulsusega (nagu ta seda kirjeldas, "mõrkjas" plaat "võõrandumise ja ühenduse lootmise kohta" [61]), Soul Caddy tähistas bändi muusikaliselt mitmekesise formaadi jätkumist, mille eesmärk oli tutvustada Daddies'i kõla ja isiksuse tõelist perspektiivi nii nende svingipõhistele fännidele kui ka laiemale publikule. [63] [67] [68] Joonistades 1960ndate ja 1970ndate rokk ja popp, Soul Caddy põimige swing ja ska koos glam rocki, souliga, psühhedeelse popi, folgi ja funkiga. [62] [69] [70]

Vaatamata sellele, et võimaldas isadel loomingulist kontrolli oma toodangu üle, vastas Mojo sellele Soul Caddy peeti parimal juhul leigeks. [69] Väites, et uus materjal ei sarnane "Cherry Poppini isade inimestega, keda inimesed teavad ja armastavad", ei aidanud plaadifirma albumi ega selle glam-stiilis singlit "Diamond Light Boogie" vähe reklaamida, avaldades ühel hetkel viimase ilma bändi nimeta, väidetavalt kõhkluste tõttu peamiselt swingmuusika poolest tuntud bändi rokk -singli turustamise pärast. [71] [72] Kuna selle taga pole praktiliselt mingit reklaami, Soul Caddy ilmus vaikselt oktoobris 2000. Kohtus avalikkusega, kes ei teadnud isade eklektilisest taustast, Soul Caddy nii fännid kui ka kriitikud võtsid selle negatiivselt vastu, üks levinumaid kriitikaid oli selle puudumine. [73] Mõned arvustajad karistasid bändi selle eest, et seda peeti oma swingi „juurtest” loobumiseks trendikama heli kasuks [74], samas kui mõned kritiseerisid isade kogu muusikalist esteetikat - UGO Hip Online ütles otsekoheselt, et "viie või kuue žanri hõlmamine ühel albumil on lihtsalt hullumeelne". [75] Los Angelese päevauudised paigutatud Soul Caddy oma 2000. aasta kümne halvima albumi nimekirjas küsis retsensent, mis pani swingbändi "arvama, et see võiks taaskasutatud psühhedeelse popi albumiga pääseda". [76]

Hoolimata mõningatest mõõdukatest kriitilistest kiitustest, sealhulgas AllMusicu helendavast arvustusest, kes nimetas albumi "muljetavaldavalt üllatavat" helide kogumit "värskendavaks, kui see pärineb bändilt, keda peeti üldiseks retrovingiks", [77] Soul Caddy ei suutnud edetabeli edu ega kaubandusliku tähelepanu saavutada. Sama halvasti läks ka isade rahvuslikul tuuril, kus osavõtt oli märgatavalt vähenenud, samas kui publik reageeris ebasoodsalt bändi vähesele keskendumisele svingmuusika esitamisele. [65] 2002. aastal antud intervjuus tagasiulatuvalt rääkides meenutas Perry, et „läksime tuurile ja enamik inimesi nägi meid eduka bändi tõttu swingbändina. Zoot Suit Riot. me tundsime, et see pinge on midagi sellist, mida me ei ole. "[65] Seistes silmitsi madala piletimüügiga ja oma rahulolematusega tuuri tulemuste üle, lõpetasid isad oma plaanitud turnee varakult ja jõudsid vastastikusele otsusele, kui tegime määramata vaheaja. Detsember 2000. [65] "Suur osa sellest oli lihtsalt väsimus", selgitas Perry: "Me oleksime teel pikka aega ja meil ei oleks elu väljaspool Cherry Poppin 'isasid. Ma arvan, et kõik olid huvitatud muudest tegemistest. "[78] Daddies vabastati Mojost varsti pärast seda, kuigi kitarrist Jason Moss kommenteerib hiljem, et bänd sai pärast" jalakäijate löömist ". Soul Caddy halb kaubanduslik jõudlus. [79]

Vaheaeg ja piiratud ringreisid (2001–2006) Redigeeri

Ligi aastakümne täiskohaga bänditegevus on puhkenud ning isad läksid lahku teistest muusikalistest ettevõtmistest, jäädes aktiivseks erinevates kohalikes bändides. Kõige olulisem on see, et Perry ja Moss alustasid teatrilise glam -punkbändiga White Hot Odyssey, andes 2004. aastal välja albumi Jive Recordsis, enne kui järgmisel aastal laiali läks, samal ajal kui Schmid ja klahvpillimängija Dustin Lanker lõid klaverirokitrio The Visible Men, salvestades kaks stuudioalbumit ja tuuritasid ulatuslikult kuni nende endi laialisaatmiseni 2007. aastal. Umbes sel ajal tuuritas Schmid ka Pixies’i ninamehe Black Francis’i bändi bassistina, salvestades oma 2007. aasta albumil Sinine sõrm samuti salvestus Pete Yorni Francis'i toodetud omanimelisele albumile 2010. aastal. Lanker liitus ringreisiliigena hiljem California ska punkbändiga Mad Caddies, saades lõpuks 2013. aastal alaliseks liikmeks. Trummar Tim Donahue The Visible Men töötas sessioonimuusikuna, salvestades albumitele artistidele, sealhulgas TobyMacile ja Shawn McDonaldile ning mänginud Yngwie Malmsteeni bändis 2001. aasta Euroopa turneel. [80] [81]

Järgmise paari aasta jooksul peatati kogu isade tegevus, kuna liikmed naasid oma pereellu ja täiskohaga tööle, Perry aga otsustas jätkata oma haridusteed Oregoni ülikoolis, lõpetades 2004. aastal B.S. molekulaarbioloogias. [71] Veebruaris 2002, pärast enam kui aastast mängimist, lõpetasid isad oma pausi pealavaga The Festivalil Sandpointis Sandpointis, Idahos, millele järgnes juhuslik esinemine erinevatel muusikafestivalidel kogu Loodes. [65] Hoolimata tegevuse äkilisest taastumisest ei teatanud bänd kindlameelselt tulevikuplaanidest uue materjali salvestamiseks ega ulatuslike tuuride korraldamiseks. [65] Eelistades oma varasematelt intensiivsetelt ringreisimisharjumustelt tempo muutmist, hakkasid isad oma esinemisi planeerima täielikult bändiliikmete soovide ja isikliku kättesaadavuse alusel, mängides aastas vaid kaheksa kuni kümme saadet ning piirdudes oma esinemistega peamiselt loodeetendustega. või tellimused ühekordsete "swingin 'hitide" kontsertide eest erinevatel festivalidel ja kohtades üle Ameerika Ühendriikide. [65] [82]

Susquehanna ja naasta sõltumatule sildile (2006–2009) Redigeeri

Pärast nelja -aastast suhtelist tegevusetust, kui bänd oma lõdvestunud ringreisi tempot säilitas, hakkas Perry 2006. aasta alguses kirjutama materjali uuele Daddies albumile, väites, et on jõudnud arusaamisele, et katartiline toetumine laulukirjutamisele. [83] 2006. aasta aprilli raadiointervjuus kinnitas ta, et bänd valmistub uue stuudioalbumi salvestamiseks, märkides, et muusika hõlmab isadele uut territooriumi, tuginedes suuresti troopilistele elementidele. [84] Kogu 2006. aasta sügisel viis bänd läbi mitmeid väikesi tuure kogu Ameerika Ühendriikides, kus suur osa uuest materjalist debüteeris.

Ise toodetud ja salvestatud Eugene'is 2007. aasta suvel, Daddies'i viies album, Susquehanna, ilmus digitaalse allalaadimise teel eranditult bändi veebisaidi kaudu veebruaris 2008, saades mitu kuud hiljem piiratud koguses CD. Võttes jutustava kontseptsioonialbumi kuju, mille Perry kirjeldas portreedena "mitmesugustest lagunemissuhetest", Susquehanna esitasid silmapaistvad ladina ja Kariibi mere mõjutustega muusika liigid, mis hõlmasid flamenkot, ladina rokki ja reggaet õitsevat bändi traditsioonilisse swingi ja ska pileti. [85] [86] Kuigi selle madala profiiliga isetegemise avaldamine jäi peavoolumeediale enamasti märkamatuks, jäid internetipõhiste väljaannete vastused segamini positiivseks ning arvustajad polariseerusid taas albumi eklektilise žanrite segu üle. [87] [88] Isad alustasid järjekordset täispikka ringreisi selle toetuseks Susquehanna 2008. aasta keskel, millele järgnes peareis Euroopas, esimene külastus mandrile pärast 1998. aastat. [89]

2009. aasta juulis teatasid Daddies, et on sõlminud sõltumatu plaadifirma Rock Ridge Music kahe albumi väljaandmise ja riikliku levitamise eest. Susquehanna ja Skaboy JFK: Cherry Poppini isade Skankini hitid, kogumik bändi ska materjalist, mis koguti nende viie esimese albumi hulgast. [90] Perry selgitas, et fännid olid juba aastaid soovitanud ska kollektsiooni kontseptsiooni ja et selline album võib aidata näidata isade teistsugust külge kui "swingbändi" isik, keda nad üldiselt tunnustavad. [89] Skaboy JFK lasti 2009. aasta septembris laialdaselt positiivse kriitilise vastuvõtu osaliseks, millele järgnes tuurimine 2010. aastasse, isade viimine tagasi kogu Euroopasse ja Ameerika Ühendriikidesse ning esines koos Fishbone'i ja The Black Seedsiga Briti Columbias 11. Victoria Ska Festil, kus bänd mängis oma karjääri esimest all-ska komplekti. [91]

Valged hambad, mustad mõtted (2010–2013) Muuda

Varsti pärast avaldamist Skaboy JFK, Perry hakkas juba teatama Daddies'i järgmise stuudioalbumi plaanidest, paljastades, et bänd naaseb swingmuusika juurde oma esimese kõikvõimaliku albumi jaoks pärast seda Zoot Suit Riot. [92] [93] Albumi esialgne tootmine pealkirjaga Valged hambad, mustad mõttedalgas 2011. aasta märtsis, kuid kestis harva kogu aasta vältel, kuna isad korraldasid jätkuvalt mitmeid edukamaid rahvusvahelisi tuure, sealhulgas kaks eraldi väljamüüdud turneed Austraalias 2011. ja 2012. aastal. [94] [95] Selle aja jooksul bänd koges oma turnee koosseisus suuri muutusi pärast seda, kui kauaaegne klahvpillimängija Dustin Lanker lahkus grupist 2012. aastal, mistõttu Daddies otsustas jätkata ringreise ilma live-klahvpillimängijata. Mitu kuud hiljem lisandus bändi tromboonist Joe Freuen, mis tähistas esimest korda, kui isad olid oma ametlikku koosseisu kunagi täiskohaga tromboonimängija kaasanud.

2012. aasta keskel töötas Perry lõpuks välja uue albumi tootmise staatuse, paljastades, et bänd oli avaldamiseks piisavalt materjali kirjutanud Valged hambad, mustad mõtted topeltalbumina, mis koosneb kõikvõimalikust swing-põhilisest albumist ja "Americana" mõjutatud rokklaulude boonusplaadist stiilis, sealhulgas rockabilly, country, bluegrass ja western swing, viimasel plaadil on külaliste esinemised akordionistilt Tatar Zydeco zydeco laul ja endine kapten Beefhearti kitarrist Zoot Horn Rollo psühhobililisel rajal. [96] [97] 20. juunil 2012 käivitasid isad albumi tootmise viimaste etappide rahastamiseks kampaania PledgeMusic, jõudes edukalt 14. augustil oma eesmärgini ja jätkates lubaduste kogumist järgmisel aastal, kogudes lõpuks 133% oma eesmärgist. [97] [98]

Eelnes kahe singli ja muusikavideote avaldamisele lugudele "I Love American Music" ja "The Babooch", Valged hambad, mustad mõtted avaldati iseseisvalt Space Age Bachelor Pad Recordsis 16. juulil 2013. Pärast lihtsat DIY väljaandmist ja reklaamimist Susquehanna ja Skaboy JFK, isad nägid palju vaeva, et avalikustada Valged hambad, mustad mõtted, mida kajastavad peamised uudisteväljaanded, sealhulgas Stend ja USA täna, samas kui bänd esines hiljem Foxi omanduses olevas KTTV saates Head päeva L.A. ettekandele "I Love American Music", mis on nende esimene suurem telesaade pärast 1990ndaid. [99] [100] [101] Hoolimata edetabelite edukusest, ei saanud album üldiselt positiivseid kriitilisi hinnanguid ning Daddies viis suvel läbi lühikese viieteistkümne linnaekskursiooni Ameerika Ühendriikides. [102]

Jaanuaris 2014 teatati, et Eugene ballett tegi isadega koostööd lavastuse nimel Zoot Suit Riot, tantsuetendus, mis on loodud bändi muusika saatel ja esitab elava saatena, koos koreograafiliste tantsurutiinidega, mis on seatud kolmeteistkümnele isade laulule, ulatudes nende suurimatest svingihittidest kuni vähemtuntud roki-, pop- ja psühhedeelilauludeni. Zoot Suit Riot mängis 12. ja 13. aprillil 2014 Eugene'i Hult etenduskunstide keskuses. [103]

Kaanealbumid ja Zoot Suit Riot: 20. aastapäeva väljaanne (2014–2018) Muuda

Aasta esialgse kirjutamise ja salvestamise ajal Valged hambad, mustad mõtted, hakkasid isad mängima valitud saateid, mille arve oli "The Cherry Poppin 'Daddies Salute the Music of the Rat Pack", mängides võrdset segu bändi enda svingilauludest ja Frank Sinatra "Rotipaki" poolt populariseeritud lugude kavereid , Dean Martin ja Sammy Davis, Jr .. [104] 2013. aasta juulis antud intervjuus Stend ajakirjas Perry paljastas, et bänd oli samal ajal salvestanud austusplaadi, mis sisaldas neid laule, ja avaldab selle pärast ringreisi Valged hambad, mustad mõtted. [99] Palun tagastage õhtu - Cherry Poppin 'Daddies tervitavad rotipaki muusikat! ilmus 29. juulil 2014, seda edendasid muusikavideod Sinatra klambrite "Come Fly with Me" ja "Fly Me to the Moon" albumi kaante jaoks. [105] [106]

Järgmisel detsembril avaldas Perry plaane Daddies'i ametlikul Facebooki lehel, et uurida bändi svingi ja džässimõjusid veelgi teise kaaneplaadiga, mille keskmes oli seekord 1920. ja 1930. aastate Cotton Clubi ajastu kuum jazz. [107] Lavastus selle kohta, mis lõpuks oleks õigustatud Boop-A-Doo sai alguse 2015. aasta kevadel Eugene'is, kasutades vintage salvestusvõtteid ja 1940. aastate eelsete instrumentide kasutamist autentse džässiajastu heli saavutamiseks. [108] [109] Boop-A-Doo ilmus 22. jaanuaril 2016, seda edendas muusikavideo 1930. aasta Eubie Blake/Andy Razafi laulule "That Lindy Hop", režissöör Perry. [110]

Esialgu teatasid isad sellest Palun tagastage õhtu ja Boop-A-Doo koosneb kahest osast kavakohaste albumite triloogiast, mille eesmärk on näidata bändi svingi ja džässi mõjutusi. [111] Kuigi Perry avaldas 2016. aasta novembris antud intervjuus, et Daddies'i kolmas kaanelaulude köide keskenduks kas western swingile või Babs Gonzales/"beatnik" stiilis bebopile, pole 2019. aasta märtsi seisuga täiendavaid värskendusi selle albumi olek. [112]

Sel perioodil oli Perry ülesandeks ka isade remiksimine ja ümberpaigutamine. Zoot Suit Riot koostanud, olles 2014. aastal Jive Recordsilt õigused uuesti omandanud. Projektiga seoses kurtis ta, et Zoot Suit Riot oli kiirustatud ja et kasutati ainult esimesi võtteid, märkides, et lugusid oleks võinud teha veel "2 või 3", "kui oleksime tulevikku teadnud juba 1996. aastal", märkides "25 aasta pärast [bändi] , Tahaksin plaati natuke paremaks muuta. " [113] [114] [115] Zoot Suit Riot: 20. aastapäeva väljaanne ilmus 13. jaanuaril 2017 CD -l ja vinüülil, sisaldades viit bändi 1998. aasta tuuride ajal salvestatud boonuslugu. Albumi taasavastamise edendamiseks mängisid isad valitud kuupäevi kogu riigis, esitades albumit tervikuna.

Suurem Elu (2019 - praegune) Muuda

Kui isad pühendasid suurema osa 2010. aastatest svingi ja džässmuusika mängimisele ja salvestamisele, siis Perry paljastas selle 2014. aasta intervjuus. Huffington Post et ta oli hakanud järgmisele originaalsele Daddies albumile kirjutama uusi mitte-swing lugusid, kirjeldades oma ambitsioone teha "psychobilly/Zappa/Ameerika idioot/R. Crumb -tüüpi rekord, mis loob pildi Ameerika ühiskondlikust poliitilisest maastikust ", rõhutades tema soovi katsetada rockabilly ja root rocki. [106] Järgmise nelja aasta jooksul andis Perry Twitteris ja intervjuudes selle uue arengu kohta juhuslikke uuendusi originaalide album, kirjeldades seda 2016. aastal "natuke nagu" Raevukalt kividega 2", mille põhirõhk on rockil ja funkil ning seejärel 2017. aastal" swing-ska-rockabilly-psychobilly ". [116] [117] Albumi tootmine algas 2017. aasta lõpus ja 8. mail 2018 Perry teatas Twitteris, et valmistoote, nüüd pealkirjaga, segamisprotsess on alanud Suurem Elu. [118]

12. märtsil 2019 esilinastus Daddies esimene singel ja muusikavideo Suurem Elu nende YouTube'i kanalil ska punk-lugu pealkirjaga "Gym Rat", millele järgnesid kaks täiendavat singlit ja muusikavideot lugudele "Diesel PunX", rockabilly-stiilis lugu, mis on mõjutatud dieselpunkti ulmealamžanrist, ja Keldi punk/folk punkist mõjutatud "Yankee Pride". Suurem Elu ilmus CD -l ja vinüülil 14. juunil, mida tähistati saatega Eugene'i W.O.W. Saal samal päeval, kus Daddies debüteeris uue lavaetenduse, mis keskendus eranditult bändi ska- ja ska-punk-lugude repertuaarile-komplekt, mida nad jätkasid etendustel ja festivalidel, sealhulgas 2019. aasta Victoria Ska Festil. Isad pidid esinema 2020. aasta juunis Virginias asuva Supernova rahvusvahelise Ska festivali raames, kuigi festival jäi COVID-19 pandeemia tõttu lõpuks ära.

31. jaanuaril 2020 avaldasid Daddies eraldiseisva singli "Faux Nice, Mock Fancy", glam rock-stiilis laulu, mis on salvestatud Suurem Elu seansse. Singlit kuulutavas Facebooki postituses kirjeldas Perry, et kavatseb uue materjali kallal asudes aasta jooksul avaldada singlina erinevaid avaldamata lugusid. [119] See sai alguse singli ja video väljaandmisega "Platform Shoes", mis on veel üks glam rocki stiilis lugu ajakirja deluxe väljaandest. Valged hambad, mustad mõtted, märtsi keskel ja mai keskel Kanada rokkbändi The Kings 1980. aasta hiti "Switchin 'to Glide" kaver.

Meedia liigitab Daddies üldjuhul svingi- ja/või skabändiks ning nende muusika koosneb suures osas mõlema žanri erinevatest tõlgendustest, alates traditsioonilisest jazzist ja bigbändist mõjutatud vormidest kuni moderniseeritud roki- ja punkfusioonini. Oma kaubandusliku läbimurde ajal 1990ndatel mõistsid kriitikud selliseid termineid nagu "punk swing", [120] "power swing" [29] ja "big band punk rock" [121], et kirjeldada isade ainulaadset lähenemist nendele sulandumistele, miksimist "Swing-löökide ja jänesepungade löökide tõukejõud koos räpaste mässuliste-rokk-kitarridega, et anda hüppavale helile väga vajalik näo tõstmine". [122] Vaikse ookeani loodeosa sisemaa kirjutas sellest stiilist 1994. aastal, "bändi jazzi hoos võib kuulda Parlamendi-Funkadelicu tüvesid, barrelhouse'i rütmi- ja bluusipurusid, ska katkeid ja tohutuid näost-näkku punkrokki". Isad "Cab Calloway-meet-Johnny Rotten või Duke Ellingtoni orkester pumpas üles steroide ja kofeiini". [7]

Daddies ise klassifitseeris oma muusika salapäraselt "swing-core" [123], mille näiteks on kiire tempo ja kitarrimurdmise sagedane kasutamine oma svingimaterjalis, samuti "kolmanda laine swing", kuna neil on silmapaistev ska mõju. . [6] [55] [124] [125] Viimastel aastatel on Perry siiski tagasi lükanud katsed rakendada isade muusikale etikette, kirjeldades neid sageli juhuslikult ebamääraselt "sarvedega rokkbändina" või "tantsuna" bänd, kes kasutab natuke džässi ". [22] [126] Perry on võrrelnud isade muusikalise eklektika stiili Fishbone'i, Mink DeVille'i ja Oingo Boingo stiiliga, viidates samas ka The Specials ja Roxy Music ning Fletcher Hendersoni, Jimmie Luncefordi ja Duke'i suurele mõjule. Ellington oma komponeerimise ja korralduste kohta. [8] [33] [127] [128] [129]

Kõigi swingi, ska ja konstantide ning funkide konstantide kõrval on kõigil Daddies stuudioalbumitel kollektiivne valik erinevaid ja sageli diametraalselt vastandlikke muusikažanre. Mõned muusikastiilid, millega bänd on katsetanud, on bluus, [7] kantri, [8] disko, [130] Dixieland, [58] flamenco, [85] folk, [70] glam rock, [69] hardcore punk, [131] hüpikbluus, [132] salong, [29] psühhedeelne popp, [132] rütm ja bluus, [69] reggae, [85] rockabilly, [71] soca, [87] soul, [69] western swing [69] 133] ja zydeco. [134] Vastupidiselt fusioonide esitamisele esitavad Daddies igat žanrit eraldi, vastandades üht stiili teisele, nii et albumi muusikaline tekstuur muutub pidevalt. [135] Perry on selgitanud, et grupi "kõrvalepõige" tohutult erinevate žanrite kasutamisest on nii bändi katsetamise kui ka evolutsiooni vahend, mis ei ületa tavaliselt nende swing- ja ska-orienteeritud otseülekandeid, aga ka kunstiline valik, andes igale loole omanäolise muusikali isikupära ja teatud žanrite kasutamine, et tõhusalt sobitada - või irooniliselt vastuollu - laulusõnade tooniga. [10] [61] [136] [137]

Lüüriline redigeerimine

Steve Perry on isade ainus sõnade autor ja kirjutab enamiku oma lugudest väljamõeldud jutustamisvormingus, mida ta peab Randy Newmani, Ray Daviesi ja Jarvis Cockeri mõjutatuks, sageli räägitakse ebaõnnestunud tegelaste ebausaldusväärsest vaatenurgast või läbi selle. . [1] [7] [17] [138] Isade laulusõnades on korduvateks teemadeks seks, surm, töölisklassi elu, klassiteadvus, alkoholism, perekonna düsfunktsioon, üksindus ja sotsiaalne võõrandumine, kasutades sageli huumorit ja satiiri. [17] [19] [38] Perry lisab oma muusikasse sageli kommentaare Ameerika kaasaegse poliitika kohta, näiteks käsitleb 2007. – 2008. Aasta finantskriisiga seotud küsimusi Valged hambad, mustad mõtted ning rassi- ja klassiteemade uurimine Donald Trumpi administratsiooni ajal 2019. aastatel Suurem Elu. [100] [139] [140] Registri valvur on kirjeldanud Perry laulusõnu kui "ribi [ja] sageli meeleheidetavat", "[sondeerivat] ühiskonna kõhupiirkonda, pussitades rõhujaid, nagu näiteks kohanemissurve", [2] The New York Times on kiitnud neid kui "elavat luulet", mis sisaldab "leidlikkust, mis puudub enamiku teiste swingbändide tekstidest". [141]

Isasid on sageli kritiseeritud selle pärast, et nad näivad olevat rängalt käsitletava teema ja ropendamise kõrvuti džässi- ja svingmuusikaga, [142] [143] kuigi Perry on kaitsnud bändi eelistust "tumedama" lüürika ja visuaali poole, juhtides tähelepanu tema huvile. ajastu film noir ja avangardsed kunstiliikumised. [144] Selle silmapaistva näite hulka kuuluvad kaks muusikavideot isade hitt -singlile "Zoot Suit Riot", mis - lisaks 1943. aasta võistlusrahutustest kirjutamisele - sisaldasid mõlemas kõikehõlmavat sürrealistlikku kujundust, mis on inspireeritud Luis Buñueli filmidest. , täpsemalt tema 1929. aasta lühifilm Un Chien Andalou. [144] [145] "Me tahtsime olla tumedamad, veidramad ja võõrasemad", ütles Perry ühes 2012. aasta intervjuus, "ja kahjuks oli teiste [swingi] bändidega see" Toona kõik riietusid kenasti ja olid kenad ". See pole nii Tõsi. Sa ei tea sellest ajastust üldse midagi. " [144]

Enamik isade stuudioalbumeid on erineval määral kirjutatud kontseptsioonialbumitena, mis sisaldavad kas korduvaid lüürilisi teemasid või abstraktset narratiivi. Perry sõnul on see lüüriline vastastikune seos mõeldud selleks, et anda albumile temaatilise stabiilsusega niidid metsikult erinevate muusikastiilide vastu. [10] [146]

Oma kodumaal Oregonis on isasid kutsutud "Loodeasutuseks" [147], olles 2009. aastal Oregoni Muusika Kuulsuste Halli kuulutatud. [148] Registri valvur on 1990. aastatel bändi tunnustanud Eugene'i alternatiivse muusikakultuuri kujundamisega Eugene Weekly lisas ka: "Kui mõned inimesed mõtlevad Loode -muusikamaastikule, mõtlevad nad grungele. Kui olete aga eugenelane, võite tänu kirsside Poppin 'isadele mõelda swingile. [149] [150] Seattle Rakett kommenteeris bändi mõju 1997. aastal, öeldes: "[ta] isad purustasid kiige enne oravamutrite tõmblukke, segasid kokteile enne põlevat Edisoni ja uisutasid ska enne Sublime'i. ja poleerida. " [1]

Koos karjääri algusaastate ümber tekkinud vaidlustega on bänd oma koduriigis pälvinud ka üsna palju professionaalset kriitikat. Portlandi elavhõbe on sageli isasid halvustanud, mõnitades neid kui "parimal juhul üsna konkreetse muusikalise moeliikumise ääretu ringlussevõtu, halvimal juhul eneseteadlikku paroodiat žanrist, mida nad väidetavalt armastavad" [151]. Willamette nädal, kirjeldas artiklis, milles kirjeldati bändi polariseerivat vastuvõttu, isade negatiivset konsensust kui "tüütut valge poisi funk-rokkbändi, kes võimalust nähes lüpsis kõikumise väärtust". [147] Jazzikriitik ja autor Scott Yanow kritiseeris oma 2000. aasta raamatus valjuhäälselt bändi kui valikut "piitsutav poiss Retro Swingi liikumise jaoks". Kiik!, kirjutades need maha kui "punkrokkbänd, kes on valinud end Swingiks maskeerida, vähemalt seni, kuni tuleb parem moehullus", tõstes esile Daddies'i "keskpärase" rütmilõigu ja profaanset lüürikat, et muuta nad "bändiks vältima". [142]

The Daddies on aga laiemalt tunnustatud kui üks esimesi bände, kes taaselustas swingmuusikat muusikalises peavoolus, aidates juhtida 1990ndate lõpu swingi taaselustamist, mis sillutas teed Big Bad Voodoo Daddy ja Brian Setzeri suurematele õnnestumistele Orkester. [3] [48] Kuigi isasid on nimetatud ska punk punkbändide Mad Mad Caddies ja Spring Heeled Jack USA mõjutajaks, [152] [153] SF nädalas Kunagi väitis grupp, et pole eklektilise funk-ska repertuaari tõttu kunagi pälvinud tunnustust, mida see väärib. [38] Phoenix New Times väljendas sarnaseid tundeid, loetledes "hädasti laulmata" isad bändide hulka, kes määratlesid loodeosa "alternatiivi alternatiivile", "[esitades] rokki keerukamalt kui kolmeakordilised kitarririffid ja ühiskonnakriitika ilma raske käega küünilisuseta". [29] [31] 2008. aasta retrospektiivses funktsioonis, mis postitati ajalehes RollingStone.com The Capri Lounge, ajaveebis Veerev kivi ajakirja, kuulutati Daddies üheks üheksakümnendate aastate kõige valesti mõistetud bändiks. [154]

Bändi nimi Muuda

- Steve Perry, kommenteerides isade nime 1998. aastal, Stend [11]

Daddies on säilitanud ka ebasündsama tunnustuse oma värvilise bändinime eest, mis on püsinud ka pärast esialgseid vaidlusi, mis olid seotud bändi algusaastatega. Isad esinevad sageli kõigi aegade halvimate bändinimede nimekirjades, kaasa arvatud Pitchfork, Seattle'i luurejärgne, Toronto päike, ja VH1, millest viimane nimetas seda "üsna tõenäoliselt kõige solvavamaks bändinimeks, muutis veelgi naeruväärsemaks asjaolu, et nendel väliselt uhkeldavatel neitsisoolistel oli täiesti kahjutu peavoolu hittlaul". [155] [156] [157] [158] 2009. aasta number Blender ajakiri asetas isad halvimate bändinimede tabelis kolmandale kohale, samas kui 2013. Veerev kivi lisasid Daddies oma nimekirja "The Thirteen Dumbest Band Names in Rock History", märkides, et nime veretujuline tõlgendus on "viimane asi, mida keegi tahab muusikat kuulates visualiseerida". [159] [160]

Steve Perry on väljendanud selle vaidluse suhtes kahepalgelisust, möönes, et see on "ilmselt kõige kohutavam nimi rokiajaloos" [45], kuigi püüdis seda ka 1980. aastate Loode -punkroki stseenis bändi juurte piires kontekstualiseerida: 2020. aasta intervjuus ta selgitas: "praegu on selle nime mõistmine palju raskem, kui kontrakultuuriline mentaliteet on tuhmunud, kuid selle ajaga oli mõte, et soovite valida bändinime, mis meelitaks ligi teisi punkroki lapsi ja hoiaks teisi eemale". [161] 2000. aasta intervjuus täpsustas ta veelgi kontrasti isade nime ja nende ootamatu läbimurde vahel laiemasse kultuurilisse peavoolu, öeldes: "Popkultuur üritab kedagi solvata. Me ei tulnud sellest välja, et tulime lojaalne opositsioon. Tulime punkliikumisest välja. Kuidas ma saan seda eitada? Ma alustasin seda bändi juba ammu ja me lihtsalt kasutasime [nime]. Me ei teadnud, et 10 aasta pärast muutume mingid õnnelikud, särtsakad ja hea enesetundega asjad. " [45]

Kuigi Perry on aeg -ajalt kahetsenud, et ta pole isade nime oma karjääri alguses muutnud, on ta hiljuti hakanud oma nime "Holden Caulfieldi punane jahimüts - aumärk" vastu võitlema selle nime ümber, jättes valimata kriitikud. demoniseerida nime sõnasõnalise tõlgenduse põhjal kui džässiajastu jive-släng, mille see "pahameelsete sõltlastena" ammutas. [33] [162] [136]


PUNKTID PÕHJA: Valikusõnad instrumentaalbändilt

Points North (Kevin Aiello - trummid, Eric Barnett - kitarr ja Uriah Duffy - bass) on välja andnud oma teise kursuse CD, et kiita arvustusi (sealhulgas üks siin Indie Pulse'is). Ma kirjeldan neid nii, nagu Rush kohtub Jah ja Trevor Rabin kohtub politseiga. Midagi meloodilise Prog-Rocki sarnast. Kuidas iganes te seda nimetate, ma nimetan seda fantastiliseks ... .. veelgi enam, kui see on LIVE!

Mul oli hiljuti võimalus intervjueerida 2/3 bändist. Arvan, et leiate selle huvitava lugemise.

Indie Pulse: Praegune koosseis on koos olnud umbes 5 aastat, eks? Kuidas sa kolmekesi kokku said?

Points North (Eric): Kevin ja mina kohtusime tegelikult veebis, oleme „Craigslistissa” edulugu. Olin kolinud idarannikult lahe piirkonda ja otsisin midagi, mida teha Kevin oli Steve Morse Bandi, Dixie Dregsi jt poolt postitanud internetti kuulutuse, kus otsis muusikuid instrumentaalmuusika tegemiseks. see kõlas huvitavalt. Mul jäi reklaam tegelikult kahe silma vahele - selleks ajaks, kui vastama läksin, oli see aegunud! Nii et ma kirjutasin oma kuulutuse, otsides inimest, kes selle kuulutuse kirjutas, ja ta leidis mu üles.

Algne Points Northi bassimängija oli Damien Sisson ja Kevin oli ta juba ühendamise ajaks leidnud ning me läksime ise sisse ja salvestasime plaadi, milleks sai “Road Less Traveled”. Aga umbes sel ajal, kui Magna Carta Records pakkus meile plaadilepingut, sai Damien ka pakkumise liituda Bay Area thrash -legendidega Death Angel. Seejärel läks Death Angel kolmeaastasele peatusteta maailmaturneele. Nii et mõnda aega oli Damien veel bändis, kuid tegime mitmeid saateid “asendus” bassimeestega. Olin Uriah'ga kohtunud ühise sõbra ja tapja kitarrimängija Danny Jonesi kaudu ning ta oli meie esimene kõne, ma arvan, et meie esimene ühine esinemine oli väikeses nüüdseks kadunud kohas nimega Time Out in Concord, CA, ja ausalt öeldes tundus, et maagia. (Kui Uriah polnud saadaval, oli meie teine ​​"asendaja" Stu Hamm, Joe Satriani kuulsusest on kõik Points Northi rokkstaarid bassimängijad!)

Lõpuks sai selgeks, et Death Ingeli nõudmised ei jäta Damienile Points Northis viibimiseks palju aega ning me läksime temaga lahku ja palusime Uriah'l täiskohaga bändiga liituda. Minu absoluutseks meeleheitlikuks rõõmuks nõustus ta, et lõpuks salvestasime uuesti bassipartiid “High Wire” video jaoks, video “singel” esimeselt plaadilt “Road Less Traveled” ja oleme bändina koos olnud alates sellest ajast, sealhulgas kirjutades, salvestades ja avaldades meie teise omanimelise Magna Carta plaadi 2015. aastal.

IP: Miks instrumentaalid? Kas sõna otseses mõttes on nii, et muusika laseb rääkida? ”

PN (Kevin): See oli tõesti minu idee. Koputasin kaua kaverbändides ja tahtsin teha midagi teisiti. Ma olin alati suur instrumentaalmuusika fänn, eriti Dixie Dregs ja Ronnie Montrose soolo värk, mida ma tahtsin leida mängijaid, kes lööksid mu tagumikku ... hmmmm, olge ettevaatlik, mida soovite, sest ma sain selle!

IP: Kuidas Points Northi lood kokku tulevad? Kas see on moos või läheb keegi täieliku demoga sisse või midagi vahepeal?

PN (Kevin): natuke igaühest, kuigi enamasti segamine. Tavaliselt tulevad Eric või Uriah mõne riffi ideega ja me paneme selle natuke kinni ja vaatame, kuhu see läheb. Mõnikord kirjutab viis ise, teinekord see lihtsalt seisab. Meil töötab praegu umbes 5 uut ideed, kuid mitte midagi täielikku.

IP: Kuidas te tiitlitele välja mõtlete? Miks ma seda küsin? Kaks sõna ja#8230. Killer Pounder!

PN (Eric): See on üks raskemaid osi ... mõnikord on laulul pealkiri, kuid mõnikord on raske seda leida. Paljudel kordadel on meil "töötavaid" pealkirju või neid, mis on meie arvates naljakad. Killer Pounder oli selle näide… see oli “tööpealkiri”, see lõi meid üles, ma arvan, et Kevin võis selle välja mõelda… ja sel juhul jäi see kinni.Kuid "Süütamist" nimetati varem "Lobotoomiaks", austades seda seisundit, milles Uriah oli, kui ta ilmus pärast eelmist eriti rokkstaaride õhtut prooviga koos avariifiga.

IP: Kas kasutate stuudios mingeid “ ebatraditsioonilisi ” tehnikaid?

PN (Eric): Noh, seal on see laul "Rocket Queen" ja see tüdruk oli stuudios ... lihtsalt tegi nalja. Arvan, et oleme salvestamise osas suhteliselt traditsioonilised. Püüame salvestada oma „põhilugusid” otseülekandes, et saada samasugune tunne ja energia, nagu meil oma otsesaadetes, mitte jälgida kõike eraldi „võrku”, mis on tänapäeval mõnevõrra tavaline. Ja me püüame piirata “stuudio trikitamise” hulka etenduste kasuks, mis meile väga meeldivad. Kuid me ei karda kasutada kaasaegseid seadmeid ja salvestustehnikaid.

IP: Teie uusimal väljaandel, Points North, on üks häälepala Colorblind. Kas teie tulevikus on rohkem vokaalseid lugusid?

PN (Eric): Raske öelda. “Colorblind” oli viimane lugu, mille me uuel plaadil tegime, ja see tuli meie plaadifirma taotlusest proovida luua midagi “vokaalse elemendiga”. Lõppkokkuvõttes olime lähemal traditsioonilisemale loole, isegi kui see oli umbes 75% instrumentaalne. Ma isiklikult soovin, et meil oleks sellega natuke rohkem aega olnud, see oli põhimõtteliselt kirjutatud ja salvestatud nädalavahetusel, kuid ma arvan, et oleme selle üle uhked selle üle, mis see on. Järgmise plaadi kirjutamisel näeme, kuidas tunneme midagi sellist uuesti proovida.

IP: Keemia teie kolme vahel laval koos teie kirgliku muusikaga muudavad teie otsesaated sündmuseks, mida ei tohi vahele jätta. Kui peaksin salvestamise ajal teiega stuudios olema, siis millist “keemiat ” ma seal näha saaksin?

PN (Kevin): Mõnel päeval me lihtsalt vaatame lugusid. Mõnel päeval pakume uusi ideid. . Mõnel päeval mängime “kännu bändi”, proovides mängida Rushi lugusid, mida me ei tea! Kui proovis istuvad inimesed, kipub see proov muutuma etenduseks, kui teate, mida ma mõtlen.

PN (Eric): Ma arvan, et see on peaaegu sama, kui me kõik koos mängime. Kui Uriah ja mina üledubbeerime, on see natuke teistsugune ... kui ma iseenda eest räägin, siis ma kipun ennast ja insenere natuke hulluks otsima, et otsida ideaalset võtet, et see kõlaks nagu see, mida ma oma peas kuulen. Aga enamasti on meil ka stuudios tore ja loodame, et see tuleb plaadile.

IP: Ma tean, et teie laulud on teie “lapsed ”, kuid kas teil on uuel CD -l lugu, mis on teie lemmik? Miks?

PN (Eric): See on minu jaoks muutunud, kuna plaat ilmus. Praegu on see “Rites of Passage”, kuid uuel plaadil on mitmeid, mille üle olen tõeliselt uhke.

PN (Kevin): Esiteks pean ütlema, et mulle meeldib mängida kõiki uue CD plaadi lugusid, eriti Ignition ja Turning Point. Minu lemmikmuusika on Rites Of Passage. Ma olen tõesti rohkem groove trummar südames ja Rites on põhimõtteliselt kõik 5/4 ajaga koos refrääni sektsioonidega 6/4. Mulle meeldib mängida seda poolaja tunnet 5/4. See on väljakutsuv, sest Uriahi osa on tema jaoks väga keeruline mängida, nagu ka Ericu oma, nii et ma keskendun sellele, et poolaeg oleks nende jaoks tore ja järjepidev. Ma ei taha, et nad peaksid muretsema tunnete või oma koha kaotamise pärast.

IP: Kes on teie suurim muusikaline mõju ja miks?

PN (Eric): Bändina peaksin ütlema, et meie kõige levinum mõju on progressiivse roki bänd Rush ja ma tean, et see näitab meie muusikat. Minu jaoks isiklikult on teine ​​inimene, kes tõesti mõjutab minu tööd Points Northis, Eric Eric Johnson, kes oli minu jaoks esimene kitarrimängija, kes pani mind mõtlema, kuidas kitarr võiks olla bändi „hääl”. Seal on nii palju teisi suurepäraseid instrumentaalseid kitarrimängijaid ja nad olid ka kõik mõjutused - Satriani, Vai, Steve Morse, Tony MacAlpine, nii paljud teised suurepärased mängijad. Aga minu jaoks oli Eric Johnson see, kes inspireeris mind pillilugusid tegema ja see inspiratsioon jätkub ka tänapäeval.

PN (Kevin): Kaks meest, kes mind tõenäoliselt kõige rohkem mõjutavad, on Aynsley Dunbar vanadest Journey aegadest ja Rod Morgenstein Dregsist. Kuid viimasel ajal on mind mõjutanud Gavin Harrison Porcupine Tree'st. Ta on minu jaoks, üks kõige musikaalsemaid trumme. Ma harjutan alati mõnda tema ideed ja võimenduskontseptsiooni.

IP: Millist bändi/artisti üllataks enamik teie fänne, kui teaksite, et te kuulate?

PN (Eric): Ma olen endiselt maapealse raadio imetaja ... ringi sõites keerutan endiselt raadioratast, et näha, mis on populaarne, praegune ja ma olen hea popp -konksu imetaja.

PN (Kevin): Ilmselt mitte midagi! Ma ei kuula eriti metalli. Midagi vanast BOC-st ja minu kõigi aegade lemmikust, Camelist ja viimasel ajal olen kuulanud ka paari varajast sooloalbumit Ian Hunterilt (Mott The Hoople), Porcupine Tree ja Rushilt.

IP: hiljuti lisasite Uriah kaudu oma live -show'le klaviatuurid. Mulle meeldis täiendus. Kuidas see teie vaatenurgast läks?

PN (Eric): See tuli mängimisest filmis “Fred Barchetta”, mis on Rushi tribuutide komplekt, mida mängime koos lauljaga. Mõlemal plaadil on võtmed ja tõesti on olnud rõõm, et mõned neist ilmuvad meie otse -eetrisse, see tõesti täidab mõnede lugude puhul asju ja Uriah tegi hämmastavat tööd, pannes selle kõik kokku.

IP: Publikus seistes tundub, et teil on laval melu. Kui lõbus see on? Ma olen käinud mitmel näitusel, kus saite pärast oma setti aplausi. Kui rahuldust pakkuv on näha oma publiku sellist tunnustust?

PN (Kevin): Me kõik kolm armastame kindlasti otse mängida. Kui saame publikult tagasisidet, mida teeme, muudab see selle väga eriliseks. Võin teile öelda, et olenemata olukorrast, mängides 500 või 20 ees, toome alati oma parima. Eric ja amp Uriah on oma lavaloleku mängu tõesti suurendanud, mis minu arvates eristab meid mõnevõrra. Nad ei seisa seal ja ei vaata oma pille ega mängi. Neile meeldib sel "rockstar" viisil suhelda. Te ei näe, et paljud bändid seda enam teevad.

PN (Eric): Sellepärast me seda teemegi - oleme ennekõike live -bänd ning just need reaktsioonid ja meie publiku kirglik olemus hoiavad meid rohkem tagasi tulemas, eriti muusikalises ärikeskkonnas, mis pole ei ole väga sõbralik bändide ja artistide jaoks nii rahalisest kui ka karjääri seisukohast. Niisiis - suur tänu kõigile, kes meid toetasid, andsid meile tagasisidet nii laval kui ka väljaspool, ja tänan teid, et palusite meil seda intervjuud teha!



Armastus kõnnib sisse

Margaret Moser, reede, 24. november 2000

"Rock-rock-rock-rock, Rockrgrli konverents"

Need "Rock 'N' Roll High School" ümberkirjutatud laulusõnad olid olnud minu mantraks juba mitu päeva, nii et kõndisin Bergstromi lennujaama värava juurde ja kuulsin häält nutmas: "Hei, sa lähed Rockrgrli!" oli muusika minu kõrvadele. Jah, ma käisin Seattle'is Rockrgrli muusikakonverentsil ja nii olid ka Manor Roadi kohviku- ja muusikamaja Gaby & Mo tüdrukud, kes mind tervitasid. See oli hea märk.

Konverentsimaania nakatas üheksakümnendatel korporatsioone ja oli muusikatööstuses epideemia nagu halb lööve. Enamik neist olid ühe- või kahekordsed sündmused, mis olid edu saavutamiseks liiga spetsiifilised või piirkondlikult piiratud. South by Southwest ja CMJ olid edukamate seas, saades edumaa kaheksakümnendate lõpus kõigi muusikakonverentside ema, New Yorgi uue muusika seminari surma ajal.

NMS määratles konverentside valemi, kui see algas 1980. aastal: hämardage neid öösel mitmekesise muusikaga võimalikult paljudes klubides - lubadusel, et etiketid hakkavad uusi talente otsima -, seejärel harige neid päeval hotellikonverentsiruumide paneelide seeria, mis käsitlevad nende konkreetset niši muusikatööstuses. Ärge unustage suurt, ületäidetud head kotti kõigile registreerunutele.

Pärast seda on iga konverents püüdnud laia valiku nimesid, sugu ja rassi nii oma muusikalises menüüs kui ka konverentsi paneelides. Mitte, et ilmtingimata toimuks sümboolika. See pole lihtsalt võrdsus, kui neljal või viiel paneelil on üks naine ja üks must, kes esindavad sugu ja rassi, kui need numbrid tööstuses ei kajastu. Enamik paneele peaks ilmselt olema valge mees, kõik latino või mis iganes. See peegeldaks täpsemalt seda, kuidas tööstus töötab, ja õigustaks siis naissoost paneele, nagu reklaam või broneerimine, kus nii paljud naised saavad kõrged kontsad uksest sisse.

Kõik naissoost paneelid hoiavad minu jaoks harva mingit võlu ja ma olen olnud mõned. Kui ma tulin põrandaaluste ajalehtede, fänniinide ja alternatiivsete nädalapäevade kaudu, tuli enamik minu ajakirjanikukaaslasi välja kõrgharidusega ja asus tööle The New York Times, Newsweekja RollingStone.com. Nende kirjeldused seksismist äris olid mulle esialgu võõrad. Nad räägivad mässumeestest ja Courtney Love'ist, aga mis saab Florence Greenburgist, Estelle Axtonist ja Barbara Lynnist? Asi polnud selles, et erinevused olid olemas, vaid pigem selles, kui palju dialoogi jäi rääkimata.

Siis on naised A&R esindajad, publitsistid ja juhid. Raadio programmeerijad, deejays, agendid, klubijuhid, laulukirjutajad, muusikud, lauljad, tehnikud. Naisi on esindatud hämmastavalt paljudes valdkondades, kuid olenemata teemast, kõlavad kõik naissoost paneelid mulle tavaliselt pärast jõusaalitundi.

Rohkem trende pole

Seattle'i Mercer Islandi elanik, rokkar, ajakirjanik ja ema Carla DeSantis märkas seda dialoogi puudumist juba ammu. Oh, kindlasti oleks aeg -ajalt Veerev kivi lugu Patti Smithist või PJ Harvey lämbe video MTV -s, kuid lünki ei kavatse sulgeda VH1 eripakkumised teemal "naised muusikas". DeSantis soovis näha trükifoorumit, mis ei süüdistaks ega näitaks näpuga, vaid vestleks lihtsalt muusikutega, kes olid naised. Nii hakkas ta koos Xeroxingut tegema ja klammerdama Rockrgrl ajakiri.

Kuus aastat hiljem on DeSantis näinud, et tema isetegemise unistus on kasvanud libedaks ja täisvärviliseks väljaandeks, mis jääb oma esialgse filosoofia „ilma näpunäidete ja süütundeta reiside” juurde ning millel on näod Yoko Onost Kathleen Hannani. Ta on väsinud sellest, et "naised muusikas" on teema, väsinud "naise aasta" deklaratsioonidest ja väsinud liiga vähestest paneelidest, mis on pühendatud ainult naismuusikutele mõeldud probleemidele ja vajadustele. Ta soovis konverentsi, mis edendaks olemasolevat dialoogi.

Louis Jay Meyers, South by Southwesti asutaja ja endine direktor, oli DeSantisega rääkinud New Orleansi LMNOP sümpoosionil 1999. aastal. Selle aasta paneelidel keskenduti tugevalt roki naistele. DeSantise soov vastas Meyersi konverentsi oskusteabele nagu korraldatud abielu ja sündis esimene Rockrgrli muusikakonverents.

Kuna 550 RMC registreerijat ning 250 bändi ja esinejat mängivad muusikafestivali, tõuseb osalejate arv ligi 2000 -ni. Piisavalt mehi registreeris end kohalolekuks, kuid see on nagu Lilithi messile minek pärast poole tosina Lollapaloozas viibimist.

Neljapäevane sissejuhatav paneel "Kõik, mida tahtsite muusikaettevõttest teada, kuid kartsite küsida" pakub varajastele lindudele võimaluse luua võrgustik enne selle õhtu vitriinidesse jõudmist. Õhtusöök Women of Valor, millega austatakse Annit ja Nancy Wilsoni, müüdi kiiresti maha, jättes mõned linnavälised inimesed pettuma, kuid Ann Wilson esineb sel õhtul, nagu ka Wanda Jackson, Austini Slum City ja Lisa Tingle, New Yorgi džässlaulja Arlee Leonard, ja veel mitukümmend teist.

Räägi Räägi

Spectori reedel keskpäeval peavõit võtab kõva aplausi, hoolimata sellest, et Spector on sageli oma märkmetes oma koha kaotanud, lauludest paar rida improviseerinud ja ühel hetkel isegi nutma kippunud. Tema kruusane hääl jutustab sageli räägitud lugudest, kuidas Spector manipuleeris ja praktiliselt vangis hoidis, tema panuse tõttu ignoreeriti ja tunnustamata.

"Hiljuti salvestasin veel ühe laulu," ütleb ta. "Selle nimi on" Ma ei saa kunagi teie beebiks "."

Spector annab konverentsile hea tooni, sest ta on piisavalt vana, et tal oleks midagi öelda, ja piisavalt lahe, et tekiks soov kuulata. Kui vanusefaktor on paneelteema ("Ageism: see teema vananeb"), avab Spectori tarkus teed teistele naistele, kelle nooruslikud päevad istuvad vahevööl. Gretchen Christopher Vaikse ookeani loodeosa popgrupist The Fleetwoods räägib 1961. aasta ringreiside raskustest, kui tema lavataguseid taotlusi täispika peegli ja lokirulli pistikupesa kohta peeti liigseks.

Teised paneelid nagu "Emme, kas me peame tuurile minema?" "Stalkers: When Fans Get Too Close" ja "Fishnets to Internet: Online Marketing Strategy" tabasid naismuusikute jaoks oluliste probleemide märki. Enesekaitse ja teadlikkuse tõstmise rühm Home Alive, mis moodustati pärast Gitsi Mia Zapata vägistamist, pakub "Enesekaitse töötuba". Tavaliselt pole kõik õnnelikud.

Austini Rebecca Cannon (endine Sincola) võeti konverentsile esinejana vastu, kuid lükkas kutse tagasi, kuna ta pidi Starbucksi mängima. Arvustaja Rockrgrl, Cannon kurdab "see tundus nagu laks näkku-nagu McDonald'si või Wal-Marti mängimine."

Kas ta oleks võinud end koduselt mängida mõnes muus kohas, nagu Microsofti kaasasutaja Paul Alleni mitme miljoni dollari suurune rock & roll pühakoda Experience Music Project? See on maailma algavale Jimi Hendrixesile ilmselt liiga kallis, kuid pakub hindamatuid mälestusesemeid. Veelgi parem, Cannon peaks helistama DeSantisele ja paluma järgmisel aastal teha paneeli, mis käsitleb ettevõtte-impeeriumi rokki.

Armastus on kõikjal

Laulude kirjutamise paneel pakub vaatlusi Ann Wilsonilt, Eliza Gilkysonilt, Lovemongersi moderaatorilt Sue Enniselt ja värskendavalt säravalt Jill Sobulelt, kes ilmselt soovib, et poleks kunagi salvestanud filmi "Ma suudlesin tüdrukut". Lilith Fair'i ja "Skirting the Issue: All About Image" paneelid jätkavad naispõhiste probleemide jälgimist, täiendades demode, siltide ja tehniliste töötubade üldist teabepaneeli. Isegi Woodstocki ja Groupiesi paneeli sumin (mida ma modereerisin) ei suuda konkureerida Courtney Love'i peatset saabumist.

"Jah, Courtney," ohkab DeSantis. "Ei, Courtney."

Laua taga istudes, kui Love loetleb oma välimuse nõudmisi, hoiab pea Rockrgrl dramaatilise efekti saavutamiseks mobiiltelefoni kõrvast eemal. Isegi konverentsirahva kohal on kuulda Courtney teravat tooni. Pärast vestluse lõppu sätib DeSantis oma lõualuu kitsalt.

"Pole kaameraid ega salvestajaid," ütleb ta.

"Courtney saab hästi hakkama, Carla," ütleb kirjanik ja muusikatööstuse veteran. "Kathleen Hanna pole siin."

Carla naerab ja asub teele, et korraldada turvalisus Love'i kõrvaluksega hotelli ja ballisaali. Juba üle 300 RMC külastaja on saali ballisaali ääristanud. Kui võimsus on saavutatud ja uksed suletud, tõuseb mitukümmend õues jäänud naist nutma: "Me nõuame! Seista! Laske Rocker Girls sisse!" Laulamine jätkub mõni hetk, enne kui Louis Meyers kihutab, et grrrleid sisse lasta.

Külm öine õhk puhub sisse, kui Courtney juhitakse läbi külgmise sissepääsu SRO ballisaali. Olles selgelt glamuurne, kuid käitudes kõige asjalikumalt, ignoreerib ta küsitud küsimusi ja alustab üks-ühele vestlusi erinevate publiku liikmetega.

"Me peame üksteist toetama. Ma tean, et see on raske. Ma tean, et seal on östrogeeni. Ma tean, et me vihkame üksteist:" Ta on väljamüüdud. " "Ta on igav." "Ta on jazz," ütleb Love.

Armastus nimetab Britney Spearsit „Barbie -nukuks” ja viitab Interscope’i Jimmy Iovine’ile kui „väikesele trollile”, enne kui tunnistab humoorikalt, et on heroiinisõltlane.

"Ma ei tea, kui paljud teist seda teadsid," nendib ta asjalikult, "aga see on tõsi."

Armastus saab pahuraks, kui ta räägib Fred Durstist Limp Bizkitist.

"Ta helistas mulle ja küsis, kuidas naisi austada," jutustab naine. "Ma ütlesin:" Fred, alustuseks, pidu pidamine Playboy mõisas? Pole hea mõte. ""

Ärge eksige, Armastuse välimus oli oluline. Ronnie Spectori, Amy Ray, Kid Rocki trummari Stefanie Eulinbergi, Anni ja Nancy Wilsoni ning kõigi teiste kollektiivsed teadmised kahvatasid Love'i tähejõu kõrval. Igal konverentsil on vaja nime, helinat, ühte häält, mis jäädvustaks kogunemise vaimset eesmärki ja isikustaks seda. Seda tegi Courtney Love'i välimus. Ta oli pöörane, naljakas ja mõnikord paks. Ta oli tark, kaval ja kõnekas. Ta teab oma nime väärtust ja kasutas seda üllasel eesmärgil.

Naistele meeldib rääkida. Me teeme. Tõenäoliselt on see bioloogiline, kuna osa füüsilisest toitmisest on heli ja puudutus. Olulisem on aga see, et vestlusi naistest muusikas käsitletakse nüüd sobival ja keskendunud foorumil. Ja järgmisel korral, kui neid teemasid käsitletakse SXSW -s, CMJ -s või mujal, viidatakse RMC 2000 -le selle põhjalikkuse tõttu nende probleemide koondamisel. Kui on üks asi, mida naismuusikutele meeldib rohkem teha kui muusikat mängida, siis see on muusika mängimisest rääkimine.

Dialoog peab jätkuma.

Märkus lugejatele: Julge ja tsenseerimata, Austini kroonika on olnud Austini sõltumatu uudisteallikas peaaegu 40 aastat, väljendades kogukonna poliitilisi ja keskkonnaalaseid muresid ning toetades selle aktiivset kultuurimaastikku. Nüüd vajame rohkem kui kunagi varem teie tuge, et jätkata Austini varustamist sõltumatu vaba ajakirjandusega. Kui tõelised uudised on teie jaoks olulised, kaaluge palun annetust 5, 10 või mõne muu raha eest, mida saate endale lubada, et aidata meie ajakirjandust stendidel hoida.


Vaata videot: Why McDonalds is Winning in India (Detsember 2021).